martes, 2 de abril de 2013
Constantine #1
miércoles, 27 de marzo de 2013
La loca del laberinto
ACEGE
lunes, 25 de marzo de 2013
Wolverine #1 (Marvel NOW!)
Y es que si Lobezno ha aparecido y aparece en tantas series regulares no es simplemente por razones comerciales. Si a un guionista le asignan una serie de los Vengadores o de la Patrulla-X hoy día… ¿Quién sería su primera elección? Históricamente, Logan ha proporcionado un contrapunto en sus relaciones con otros héroes que muy pocos personajes pueden prestar. Él es distinto. Y no distinto porque tenga un poder u otro o porque vista de rojo o amarillo. Es distinto porque tiene una personalidad arrolladora. Distinto porque no lucha por limpiar las calles de su ciudad o su barrio, distinto porque las reglas que otros siguen a pies juntillas él se las salta a la torera. Distinto porque sus historias de amor son tan trágicas como reales. Y hablando de poderes mutantes….quizá sí sea también su poder lo que le hace más cercano a todos los lectores. Y es que al fin al cabo, si quitamos las garras…sólo se cura más rápido que nosotros. Parece la mutación más realista de todas. En fin, a lo que iba. Lobezno es diferente y por eso triunfa tanto en cualquier ambiente. Pero para que triunfe, su guionista ha de entender por qué es diferente. Y de momento, Paul Cornell no parece haberlo entendido del todo.
miércoles, 30 de enero de 2013
Batman: The Dark Knight se reinventa con Ethan Van Sciver
Fuente: Comic Book Resources.
Publicado por Azrael en Zona Negativa
lunes, 28 de enero de 2013
Ella Mahé
ACEGE
viernes, 25 de enero de 2013
Una Asombrosa Aventura de Jules
ACEGE
martes, 22 de enero de 2013
Los Vengadores 1959
viernes, 18 de enero de 2013
Carlos Gardel
ACEGE
miércoles, 16 de enero de 2013
La Doce
Hasta ahí, la historia parece vista mil veces. Y ciertamente en las primeras páginas hay un cierto "deja vu" que hace pensar lo peor. Sin embargo (y ese es el mayor acierto del guión) poco a poco empezamos a vislumbrar detalles que nos hacen pensar que el relato no es tan tópico como parece. Los sustitutos de las locomotoras no son trenes más modernos, sino inquietantes teleféricos que se despliegan por los aires en medio de una gigantesca red de cables que parece controlarlo todo ; las vías (y la tierra en general) sufren extrañas inundaciones cada vez más extensas; y los personajes que rodean al protagonista (como una joven chica muda que se convierte en su compañera de viaje) no parecen en absoluto extraídos del marco temporal de 1950-60 en el que creíamos , sino pertenecientes a una realidad alternativa, una extraña amalgama de elementos futuros y pasados que le dan interés a la historia.
Evidentemente, Schuiten no es (aún) Peeters, aunque haya aprendido de la colaboración con este. Y "La Doce" no alcanza ni de coña el nivel desbordante de imaginación y creatividad de los universos a los que nos han trasladado las ya míticas "Ciudades Oscuras". Pero es una alumna aventajada y digna, que hace esperar buenas cosas de Schuiten como guionista en el futuro.
Porque como dibujante, no hay sorpresas. "La Doce" no supone la más mínima evolución ni cambio en un estilo gráfico (para mí excelso) que brilla especialmente en la escenografía (paisajes urbanos y naturales, estructuras mecánicas y maquinarias diversas), y que conocemos sobradamente por otros trabajos. ¿Estancamiento acomodaticio? Conociendo a tantos autores cuyo estilo "evolucionó" con los años hacia la desgana y el descuido, no seré yo quien me queje porque el genio belga se mantenga en su cúspide artística sin asumir grandes o nuevos retos. Pese a ello, creo injusto calificar "La Doce" de "más de lo mismo" u "obra para fans". Creo que es un buen trabajo, atractivo para cualquier amante del comic, aunque ciertamente dudo que se le considere en el futuro una de sus obras capitales, habida cuenta de que a mi juicio Schuiten aún necesita como guionista la maduración que ya logró hace lustros como dibujante.
lunes, 14 de enero de 2013
Novedades Destacadas: Enero 2013
martes, 3 de enero de 2012
Últimos cómics leídos
Bueno, jóvenes, a microreseñar cosas malas, aceptables y algo mejores.
- Series del Nutts, perdón, Nudc.
-Curiosos que la JLA más importante con Lee y Johns me gusta menos que las otras tres, la JLdark, interesantilla cuando menos, JLInternacional, cumple sobradamente como serie de grupo de sh, Jurgens ha cogido el punto con Booster de nuevo; y Stormwatch, comienza con un inicio fuerte, cercano al primer Authoriy.
-Mucho menos me han gustado los batmanes y batgirls, y el supes, a mi gusto sólo aceptable.
-Irredimible e Incorruptible, siguen su buena línea, Waid une argumentos y funciona.
-Star Trek / Legion SH, váaaaalgame la tonteria, alejaros del tpb.
-Game of Thrones, es por puro friquismo, adaptan casi literalmente la serie de tv, así que no es algo nuevo, pero ya sabía a lo que venía cuando lo encargaba.
-Rocket Racoon : Guardian of the Keystone Quadrant, un trabajo raro, y la vez artístico de Mignola, que han recuperado en tapa dura; no me ha acabado de convencer, seguramente le gustaría más a Antonio o Andrés, que a Chiki, Iván y Edu.
- Ignition City (Ellis) tpb 1; sin poder usar los personajes reales de cifi de los años 30, Ellis nos los remezcla en un mundo sórdido y abandonado cercano al mundo de Mad Max 1, y convierte la historia en un western con toques de ci-fi. BAstante bien, no es un obra maestra, pero está bien.
-Kirby Genesis, magistralmente dibujados, siguen siendo bastante sosos, hasta el 4º número donde nos muestran las cartas que juegan los personajes.
-Captain Swing and the electrical pirates of cindery island (Ellis), por fin llegó el último; Antonio, te toca pillar el tpb, seudosteampunk victoriano, y Ellis cumnple hasta el final, que es donde suele cagarla, porque deja un final no cerrado.
-Guarding the Globe (Image) otra tontería que por fin se acaba. Y más comparándola con el tomo 14 de Invencible publicado aquí, que es prácticamente el mismo guión, sólo que más gore, y mejor rematado (ivencible 14 no esta m....)
-Butcher Candlestimaker (Ennis) cuando se toma en serio hacer un cómic, lo hace bien, no se parece al último tomo de The Boys que publicó Norma falsamente sensiblero, en esta miniserie desarrolla por completo el personaje de Billy Butcher desde sus peores a mejores momentos, demostrando un cariño por el personaje, donde si llega a encajar el tono sensible que le da la historia (creo que a Ennis también le gustaba de pequeño Caída y Auge de Reginald Perrin)
- De Marvel sólo empezré con Defenders, pues con todo lo cutre que siempre ha sido, me lo estoy pasando de miedo, leyendo los Essential del grupo, tal como los recordaba de Triple Acción de Vértice, tramas entretenidas, y números deporables enmedio.
- Leídos en versión española;
-Shield, Guerreros Secretos y Los 4 F, están muy por encima del resto de grapas mensuales para mi gusto. Un paso por detrás cae el Capitán, sigue siendo mejor que la media, pero ya no tanto.
- Los Green Rainbow Lantern, MESE, MESE están haciendo cansinos, aceptables, pero no me sorprenden. Algo parecido me ocurre con las series de los Vengadores, aceptables, pero... me falta chicha.
- En el saco del montón, amontado, quedan las Patrullas varias, Thor, me está desagradando, el cruce este de Guerra de Dioses, cosa mala; los Hulks, cada día peor.
-Pero los peores se sitúan ahora, esos Titantes, quien los ha visto, y quien los vé; o Superman y Wonder Woman.
- Ya abandonados por imposibles, y sólo los leeré en versión digital u oferta : Iron Man, Green Aroow; El día Más Flatulentopetulante.
ELKJAER
La Gran Amenaza

Ya lo adelanté en su momento, pero lo reitero por si a alguien le interesa : Netcom2 Editorial sigue la reedición de una de las series fetiche de Jacques Martin : Lefranc. La noticia es que después de algunos albumes de la etapa moderna (y menos interesante) por fin han comenzado a reeditar los primeros, que son los mejores con diferencia. Ya está en la calle el número 1 "La Gran Amenaza", auténtico bestseller y título señero del comic francobelga donde los haya. Si os gustan Blake y Mortimer, no os lo perdáis, porque tiene el mismo corte (de hecho Jacobs se mosqueó bastante con Martin en su día por lo que consideraba una imitación de sus temáticas) y, aunque el dibujo es aún un poco primario comparado con el de siguientes títulos de la serie, el album es espléndido.
También merece la pena saber que la misma editorial ha comenzado la reedición de los primeros albumes de Alix, la otra gran obra maestra de Martin, que se agotaron en su día en un suspiro en tirada limitada. Es por tanto una segunda oportunidad para hacerse con "La Isla Maldita", una de las grandes obras maestras de la serie, imprescindible para los amantes del comic de ambientación histórica.
ACEGE
jueves, 20 de agosto de 2009
Batman 2.0
- Bruce Wayne despareció en sus series y murió o algo en Final Crisis.
- Dick Grayson se convirtió en Batman.
- Damian Wayne, el hijo que Bruce tuvo con Talia Al'Ghul, se convirtió en el nuevo Robin.
- Se cerraron las series de Robin, Nightwing y Catwoman.
Dejando esto claro, veamos que tal están las nuevas series. Las ordenaré de mejor nota a peor nota. Todo esto, sólo con 2 números de cada una para opinar, pero ya puede verse por qué pie flojea cada una. Aún así me abstengo de darle puntuación.
No penséis que es por Rucka, ya sabéis que cuando le he tenido que poner a caldo lo he hecho. Y es que desde que salió de esta serie hace más de 6 años, podría decirse que no ha hecho nada destacable.
Pero ha vuelto con fuerza y cómo a él le gusta. Con una protagonista femenina de armas tomar. Y es que por primera vez, el protagonista de esta serie no es Batman, sino Batwoman. Kate Kane. Un personaje puesto al día por el propio Rucka en las páginas de 52. Lesbiana, alejada del resto del bat-grupo, hija de un Coronel que le hace de Jefe de Operaciones, Batwoman es todo lo que no estamos acostumbrados a ver.
Igual pasa con el dibujo. Ya había visto cosas de mérito de Williams, pero en Detective se sale. Un estilo único en el mercado y una distribución de página increíble son los puntos que le definen. No sé si será capaz de aguantar la cadencia mensual, pero espero que dure lo más posible.
Los malos son la Religión del Crimen esta que ya intentó liquidar a Kate hace un tiempo.
La serie tiene un Second Feature, que es como le llama DC ahora a los complementos de 8 páginas, de The Question (aka Renee Montoya).

No tenía mucha fé en la continuidad de Morrison en Batman, personaje que ha ayudado a dilapidar, pero esta serie ha sabido da rel cambio de rumbo adecuado. Ni Dick es Bruce, ni Damian es Tim, y eso se hace notar. La relación entre un mentor que no quiere serlo y un alumno que se ve obligado a serlo, es la más interesante que ha surgido en años. Pero tampoco me hago ilusiones, Morrison empieza muy bien las series, pero luego empieza a liarse y las acaba como el culo.
El dibujo de Quitely mola, pero me la suda porque en seguida llegará Philip Tan. A ver que tal se le da adaptar la mierda de Batmóvil que se han fabricado o el Bat-quad, la cosa más chunga jamás vista. Ahora que vengo de leerme el Detective de los años 90, que envidia cuando el Batmóvil era algo que se tomaba en serio, y no como un juego de a ver quién inventa el más estrafalario. Ya hablaré más del tema otro día.
Pese a todo, la serie ha comenzado bien. Veremos que pasa.
Los malos son un peculiar circo, parecido al de Tim Burton en Batman Vuelve.

Digamos que esta nueva serie es el antiguo Detective Comics. Mismo equipo creativo y mismo rumbo, con la ventaja de que como no es directamente una serie principal, puede jugar más con los secundarios.
Sin ser nada espectacular, Dini al final se supo coger el puntillo a la serie y espero que pueda hacerlo aquí también. De momento no estoy seguro, su Robin no parece el mismo de otras series y su Batman es más serio.
Ah, otra valiosa muestra del pasotismo en DC en temas de continuidad: ni el traje de Batman ni el Batmóvil coinciden con los de otras series. Ole, ole, ole.
El malo inicial fue un Firefly bien remasterizado, y a la larga parece que será Hush aka Thomas Elliott aka....Bruce Wayne. Porque en una de sus ultimas sagas se operó para ser como Bruce y dar por culo todo lo posible. Y eso ha empezado a hacer.

Yo que sé que equipo creativo poner, ahora son estos, luego vendrá Tony Daniel 6 meses, el creador de la incomparable Battle for the Cowl. Incomparable, si, porque menudo bodrio. Y luego dice Winick que volverá. Me la suda. ¿Son estas maneras de relanzar una nueva serie?.
Si hubiera sido el mes pasado esta serie estaría de las primeras, porque el primer número, dibujado con maestría por Ed Benes fue muy bueno. Por primera vez lidiaba con la posible muerte de Bruce, asi como con las dudas de Dick de asumir el manto.
El cambio de estilo de dibujo ha sido tan radical este mes que te deja echo polvo. Para mi, Bagley lo único bueno que tiene es que dibuja rápido. Por lo demás se asemeja a cualquier dibujante del montón. Y eso no es lo que se merece esta serie.
Con Winick y Bagley me temo que esta serie caerá en la mediocridad.

Aunque es buen trabajo para los españoles, que pena que les hayan tocado las peores series.
Red Robin, que narra las aventuras en solitario del antiguo Robin (Tim Wayne, desde que fue adoptado), no es mala, simplemente no destaca en casi nada. La trama lleva a Tim a separarse de Gotham y de los demás, ya que no se cree la muerte de Bruce. Por ello, se lanza a una búsqueda imposible por todo el mundo para encontrarle.
De momento, lo mejor es que se ve a un Tim más maduro y más duro, pero no sé si la serie llegara a algo que merezca la pena.
Ah, el dibujo de Bachs es el menos destacable que le he visto en DC. Efectivo, pero nada más.

Sin lugar a dudas la más floja de todas. Pero es algo intencionado. Dini ha querido hacer una serie con un tono más desenfadado, y seguro que tendrá su público, pero no será el mismo al que le gustaba la anterior serie de Catwoman.
Si, las protagonistas de la serie son Catwoman, Poison Ivy y Harley Quinn. ¿Por qué? ¿Para qué?. Pues con 2 números leidos la única explicación que veo es que las 3 están muy buenas y pueden salir portadas muy chulas. No sé si son buenas o malas. Ni cúal es su propósito.
Nadie más que yo querría ver una serie de Batman dibujada potr Guillem March, pero si es para esto, me voy a abstener. Además, se nota que no está acostumbrado a estas fechas de entregas y la calidad de su dibujo baja bastante. Y eso con 2 números, a ver como está en el 6. Sólo espero que no acabe cambiando su estilo tanto como Ramon Bachs, que al final ha perdido su toque y sus cómics no se distinguen de cualquier cómic de SH que abras.
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Visto esto, la única serie que dejaré de momento es GC Sirens. A Red Robin le daré algunos números más, aunque no me entusiasme (lo siento, Elkjaer).
Además, hay que hacer sitio para dos nuevas: Batgirl y Azrael. De Batgirl no tengo ni idea, pero de Azrael salió una miniserie bastante chula en pleno Battle for the Cowl. Lo más sorprendente es que el guionista es Fabian Nicieza. Pero la verdad, supo encauzar bien la historia y han creado un nuevo personaje que puede ser interesante.
Ya os contaré.
Azrael
lunes, 16 de febrero de 2009
Big Culo Day Presents : Dr. Manhattan
El de Búho Nocturno, no me convencía, demasiado convencional. Las chicas, bah, no hay un gran nivel. Pero, ay, el todopoderoso Doctor Manhattan, ¿se puede ser más sexy?:

martes, 10 de febrero de 2009
Bizarro Comics + Rose

"Un montón sobre chistes sobre condones de kryptonita de tíos a los que no les gustan los superhéroes", vaticinaba Ocioso. "Bizarro cómics" es una colección de historias cortas protagonizadas por los personajes más populares del universo DC, escritas y dibujadas por autores de todos los colores y sabores, desde Pekar a los Hernández.
En teoría, un "dream team" de artistas dispuestos a mostrar su versión de los superhéroes, ignorando las reglas del género. Pero aunque no hay exactamente chistes sobre condones de kryptonita, sí que hay un montón de historias aburridas, poco originales, o directamente malas. Es como la mayoría de autores no le hubiesen dedicado ni media hora al encargo, haciendo algún chiste trillado o una parodia naïf (aunque los dibujos de Tony Millionaire compensan), o directamente lo mismo que hacen siempre, pero con mallas de colores (la historia marujil con Jessica Abel es de mucha vergüenza ajena). Donde todos mantienen el nivel muy alto es en el dibujo (que además no puede ser más variado, cada historia es un mundo), pero ni esto, ni las pocas historias que valen la pena (el Monsieur Batman de Berberian, que sale cada noche a luchar contra la antipatía de los parisinos, o la sufrida canguro de Superman de Kyle Baker) compensan los 30 eurazos del tomo ni la falta de gracia de la mayoría de guionistas.

Jeff Smith y Charles Vess
Especie de precuela de "Bone", mucho más breve y sencilla. Más que un intento de estirar la serie, "Rose" utiliza a los mismos personajes en una historia con un tono distinto, parecida a un cuento infantil o una leyenda.
Charles Vess consigue plasmar esto a la perfección, con un dibujo opuesto al de "Bone", más cercano a la ilustración que al cómic, y con un color precioso. "Rose" se lee de un tirón, pero aunque se disfruta haciéndolo, también se olvida rápidamente, y por bueno que sea el dibujo, los personajes no tienen el ingenio y la simpatía de la serie original. Para fans de la saga o del dibujante.
Dreebo.
jueves, 29 de enero de 2009
Un poco de todo, amigos


Lo que parece al principio una chorrada sin más, luego tiene su por qué.
Interesante.
Que esta serie ya no es lo que era, está claro, pero a mí me sigue pareciendo divertida, y por lo menos compraré el siguiente tomo. Y más sabiendo que vuelve un dibujante competente, porque al Khoi Pham ese le tenía muy atragantado.

Con este nombre tan poético se presenta el segundo tomo de la serie que supuso toda una sorpresa, tanto por la redifinición de la Historia de Puño de Hierro como por el dibujo de David Aja.
La leyenda de los antiguos portadores del título sigue creciendo en la serie, así como la del personaje principal. Una pena que se turnan un montón de dibujantes, unos más portentosos que otros.
Aún así, la serie me sigue gustando mucho mucho.

DC ha querido aprovechar el tirón del personaje en la peli con la repetición de su origen por enésima vez. Una pena que Mark Sable, el guionista, no haya sabido estar a la altura de historias ya publicadas hace mucho que superan a esta de lejos. Hablo de "El ojo del observador" (Helfer / Sprouse) o de "Two-face" (DeMatteis / McDaniel).
No sé quién me dijo que le había defraudado.
A mí no, desde luego. Como toda historia bien contada de Estela Plateada, está llena de frases grandilocuentes y hechos remarcables en la que es la última historia del personaje. Nada que objetar, salvo el formato español. Por eso, me hice con el tomito yanki.
Este cómic me ha gustado mucho, merece la pena.

La novedad: la historia narrada está fuera de continuidad y el Joker es algo distinto al que conocemos y más parecido al de Ledger, sobre todo por las famosas cicatrices. Los autores dicen que es casualidad, porque el proyecto ya estaba en marcha mucho antes del estreno de la peli.
El caso es que el personaje presentado, si, está muy loco, pero también tiene un punto racional, ya que nada más salir de Arkham decide recuperar su ciudad. Es más como un feje mafioso. La verdad, se queda a medio camino entre el Joker de los cómics y el de la peli, y no llega ni al nivel de uno ni al del otro.
Además, la historia es narrada por un compinche de medio pelo que no tiene el menor interés. Por lo menos gráficamente si es reconfortante, aunque Bermejo no utiliza su mejor técnica en todo el cómic y sólo lo reserva para viñetas o páginas señaladas.
En fin, un cómic algo interesante, pero con demasiado envoltorio para el poco contenido. Por tanto, el mejor cómic de Azzarello con Batman sigue siendo el Batman/Deathblow.

Debido a la crisis que afecta al sector superheroico de DC, y que me hequedado sin "Y" y en breve sin 100 Balas, me lancé a probar esta nueva seriede Vertigo. Situada en Uganda, en algún sitio he oido llamarla como una mezcla entre "Diamante de Sangre" y "Bourne", y la verdad es que los primeros números lo parecen totalmente. De momento, pinta bien, ya veremos.
Azrael
lunes, 26 de enero de 2009
La escarcha sobre los hombros

El mérito de la historia corresponde al autor del libro, que ya ha vendido un ejemplar más (en cuanto lo encuentre), y como aunque no lo he leído no puedo saber si la adaptación es buena, hay que decir que el dibujo es agradable y no desentona en ningún momento, y que la composición de página, el ritmo y los diálogos, están trabajados. Eso se nota, y se agradece.
Valórenlo ustedes mismos, caballeros. Merece la pena, porque la edición es muy buena, a mi entender. Se agradece la nota del autor, dando "el visto bueno" a la adaptación.
dso, admitiendo que como reseña es muy pobre, pero... ¡qué queréis! ¡que está bien, coño! ¡que sus lo leais!
Y Dreebo dijo:
A mí también me ha gustado; no cae ni una vez en las parrafadas "en off" que usan tantos autores veteranos, y meten la historia (que imagino que será mucho más larga en el original) en un solo álbum sin problemas, y además con bastante gracia,
usando bien los diálogos y demás.
El dibujo está bien, expresivo y detallado, pero le sobra el color (o necesita uno mejor, las dos opciones me valen), y ese toque "fanzinero" que tiene.
viernes, 23 de enero de 2009
Fábulas : El buen príncipe

Pero desde luego, este tomo ya deja claro que quedan pocos. Es una buena historia bien contada, en la línea del resto, aunque a veces un poco ingenua y tramposa... en la línea del resto.
A estas alturas, la "sorpresa" inicial de ver el rol que cada personaje de cuento tiene en el mundo actual ya se ha perdido. el autor sigue sorprendiendo utilizando a los secundarios más inocentes, como Papamoscas, y es verdad que en ningún momento nos han querido vender la moto de que ésta sería una serie seria y profunda...
Pero al finalizar este tomo, y aunque me ha gustado mucho, me he quedado con
un sabor de boca algo amargo. El autor mantienen la tensión a base de enigmas sin resolver, y cuando los resuelve, a veces dan ganas de gritar "trampa, trampa!". porque la solución a los problemas que se plantean a los protagonistas se resuelve por la vía rápida. como diría Lucy Sin Ley, cuando algo no cuadra, la culpa es de un mago.
En fin, la historia me ha gustado, y mucho, pero uno está empezando a sorprenderse de que las cosas les salgan tan bien a todos los protagonistas (a los protagonistas buenos), y la pregunta es inevitable...
¡Coño! Si era tan fácil... ¿por qué no lo habéis hecho antes? ¿Porqué, contando con tantos poderes a vuestra disposición, no los habéis usado? ¿Por qué, siendo prácticamente inmortales, no sois un poco más listos?
Por cierto, me terminé el tercero de Jack. es cierto, las historias se cruzan, pero no más allá de lo anecdótico... los que prefieran pasar de las historias de Jack, que no sufran: se puede seguir la historia principal sin necesidad de pillarse el resto.. que esto no es la Civil War! :-)
dso, opinando un poco sobre lo que lee, que ya le vale
sábado, 27 de diciembre de 2008
The Spirit : Penitencia Navideña
Durante años, numerosos críticos cinematográficos han usado la expresión “comic filmado” para designar despectivamente a cualquier película con más acción que “Los Comulgantes” y mayor sentido lúdico que ”El Año Pasado en Marienbad”. No es extraño. Era una etiqueta gratuita y errónea, claro, pero comprensible en quienes tratándose de comic no distinguen a Omaha de
No obstante, hace unos años tuvieron por fin la oportunidad de emplear adecuadamente la coletilla en cuestión gracias al estreno de “Sin City”, pseudo-película que puede calificarse de forma literal como un comic filmado, casi viñeta por viñeta. Aunque saludada por algunos como una tremenda innovación, otros consideramos en su día al engendro de Miller y Rodriguez como una forma de servilismo (que no colaboración) del cine hacia el comic que convertía lo que podría ser una adaptación de un medio a otro (con nuevas aportaciones creativas) en un mero ejercicio de copista , en el que todo (desde los encuadres a los gestos de los actores) estaba enfocado a la reproducción lo más mimética posible del comic original. Mimetismo con el que, por cierto, a Frank Miller se le hizo el culo pepsicola al descubrir que si el comic filmado podía pasar por cine , cualquier autor de comic con un buen equipo técnico a sus espaldas podía pasar por cineasta. Para corroborarlo, Miller estrena ahora ya en solitario “The Spirit”, que acabo de sufrir en mis carnes, y que confirma, como decía el título original de una olvidable peli de Ben Affleck, la suma de todos mis temores.
En primer lugar conviene destapar un fraude : La película se identifica publicitariamente con el Spirit de Will Eisner, y tiene bien poco que ver con él salvo el uso de un mismo puñado de nombres (que designan a personajes muy diferentes, a veces irreconocibles, en el comic y en la peli), algunos rasgos de apariencia física compartidos y un flashback, (el de Sand Saref), cuya similitud con una de las historias de la serie de Eisner es la excepción a la empecinada regla de alejamiento total por parte del film del comic que presuntamente le servía de base argumental. Lo que vemos en la pantalla no es “Will Eisner´s The Spirit”, sino “Frank Miller´s Spirit”, y las diferencias entre ambos son tan abismales que uno se pregunta por qué Miller no ha suprimido esos rasgos superficiales de contacto y le ha dado a su cinta un título diferente (“The Abnormal Masked Fool”, por ejemplo) que eliminara esa asociación teórica que, en la práctica, ha despreciado por completo. Claro que también se imagina la respuesta : Porque exhibir como bandera a un comic clásico mundialmente famoso (el mejor jamás realizado, en mi humilde opinión) favorece las ventas y la promoción.
El caso es que si, como suele decirse, uno de los rasgos típicos de autoría cinematográfica es la capacidad de un cineasta para coger temas o tendencias ajenos en principio a él y llevarlos a su terreno, haciéndolos suyos y dándole su sello personal, no cabe duda de que el creador de “Ronin” es un autor, en el sentido más cahierista del término. No en vano ha cogido la obra de Eisner y la ha “millerizado” hasta hacerla irreconocible, modelando su propio Spirit y pasando olímpicamente de las pautas establecidas por el felizmente fallecido maestro (ya que es una suerte que no viva para ver este engendro), al que manifestaba dedicar teóricamente la peli como si de una “carta de amor” se tratase , pero transformándola en la práctica en una patada en el culo a su pobre cadáver.
Y es que el problema no reside en que Miller no haya realizado una adaptación fiel ; ya comenzaba esta opinión señalando que los calcos de un medio a otro no me merecen mucho respeto. Ni siquiera en que haya jugado a efectos promocionales con una asociación entre comic y película que se revela peregrina habida cuenta de los resultados. El problema es que la versión de Miller, su Spirit, su visión del personaje y su mundo totalmente opuesta a la de Eisner, es mala. Mala de cojones.
En primer lugar le otorga un tono decididamente (mas bien pretendidamente) cómico ; ya sabemos que entre la infinidad de registros otorgados por Eisner a su creación se encontraba el humor, pero manteniendo un equilibrio permanente que le impedía caer en el ridículo. Miller, por el contrario, no se anda con refinamientos y saca entusiasmado el Mariano Ozores que lleva dentro, con nefastas consecuencias: Octopus es un fantoche carnavalesco tan pasado de rosca que convierte al Joker de Jack Nicholson en un modelo de continencia por comparación; el comisario Dolan es la versión chillona del abuelo Cebolleta ; los secuaces del villano, un grupo de tarados dignos del peor capítulo de Barrio Sésamo; y el héroe, un payaso delirante que casi se hace pajas de gusto cuando piensa en su gothámica ciudad. No hablamos de comedia, ni tan siquiera de parodia; se trata sólo de una sucesión de fallidos y patéticos intentos de despertar una mísera sonrisa equiparable al peor especial navideño del Dúo Sacapuntas. Y por supuesto arruina por completo los contados intentos de recuperar un tono mínimamente serio, relacionados generalmente con el personaje de Sand Saref, el único que aspira a tener un poco de dignidad en esta guardería cinematográfica.
En segundo lugar, hay que retroceder a los más infames episodios del Hostal Royal Manzanares para encontrar unos diálogos tan pésimos, inconcebibles en un guionista firmante de obras maestras como “Daredevil Born Again”. Las confusas y surrealistas parrafadas del Octopus, los cargantes e incesantes soliloquios del protagonista, las réplicas y contrarréplicas entre Spirit y sus chicas, son monumentos al aburrimiento y la estupidez, a la pompa sonrojante, al cliché más sobado y el chiste sin puñetera gracia. Con semejantes mimbres no es de extrañar que el supuesto argumento no sea más que una ocurrencia chusca que mezcla drogas y
experimentos genéticos con el vellocino de oro, la sangre de Heracles y, de haber tenido espacio, la minga incorrupta de San Agustín. Podría ser (involuntariamente) gracioso, pero sólo es irritantemente absurdo. Y la desorientación del pobre David Newman, (hermano tonto del genial Thomas), especializado en comedia fofa y animación infantil, cuya partitura intenta imprimir emoción batmanera de saldo a la ristra de sandeces que desfilan por la pantalla, es buena prueba de ello al potenciar lo grotesco de la situación.
En tercer lugar, el “look Milleriano” gestado en “Sin City” y “
La consecuencia ineludible de todo este despropósito es evidente : Los actores, lidiando con personajes ridículos, un guión absurdo y una pantalla verde permanente que no complementa, sino que eclipsa y oscurece su trabajo, bien poco pueden hacer. Da igual que se trate de muertos de hambre como el Gabriel nosecuantos que protagoniza el circo o de veteranos solventes como Jackson : Ninguno de ellos puede evitar verse salpicado por el desastre. Quizá sea Eva Mendes la única que pueda extraer algo mínimamente positivo para su carrera de “Spirit”, en la medida en que su papel es el menos asnal del conjunto y le permite lucir su palmito como nunca.
Porque finalmente a eso se reduce lo que Spirit ofrece (al público masculino más o menos fetichista) : Retazos de erotismo suave cortesía de su suntuoso reparto femenino : Los cegadores glóbulos blancos de