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martes, 2 de abril de 2013

Constantine #1


"Coges lo que no te has ganado, pero pagas por ello. Siempre pagas por ello."

John Constantine ha muerto. Larga vida a John Constantine. Ésa podría haber sido perfectamente la frase promocional para esta nueva serie. Y no, no es que el protagonista de Hellblazer muriera en el último número de la serie….o quizá sí, tendréis que leerlo para descubrirlo. A lo que me refería es a que el Constantine que ha tenido una larga y complicada vida a lo largo de 300 números y muchos años de aventuras, será difícilmente el mismo que veremos en esta contrapartida creada en el Universo DC. De igual manera, un lector podría preguntarse si éste Constantine será el mismo que vemos desde hace tiempo en la Liga de la Justicia Oscura. Allí, tanto los guiones de Peter Milligan como los de Jeff Lemire, acompañados de una perfecta caracterización por parte de Mikel Janín, no han demostrado que éste personaje tiene perfectamente cabida en un mundo repleto de superhéroes. Socarrón, mentiroso y manipulador, sí…pero comandando un grupo de héroes, algo que los pocos lectores que aún tenía Hellblazer quizá no vieran con agrado. Entonces… ¿Qué tipo de público puede buscar esta serie? De inicio, sin abrir la primera página, una esperaría que DC Comics busque una mezcla de ambos. Aventuras de John Constantine en solitario pero en el Universo DC, algo nunca visto y que merece ser observado con curiosidad. Con curiosidad pero con ciertas reticencias. Y es que, cuando dentro de un año las ventas de Constantine vendan sólo 5.000 o 10.000 copias más de lo que lo hacía Hellblazer habrá que preguntarse si esos pocos dólares extras merecen la pérdida de libertad creativa que supone pasar de Vertigo al Nuevo Universo DC.

Con ése pequeño hándicap tendrán que jugar Jeff Lemire y Ray Fawkes, encargados de esta serie a última hora tras el traspié de Robert Venditti, que la dejó por su fichaje en Green Lantern. Lemire es uno de los guionistas más ocupados del momento en DC Comics, así que con el tiempo yo no descartaría que se fuera y dejara la serie en manos de Fawkes. Es un sistema de apadrinamiento que ya hemos visto en Talon, por ejemplo, entre Scott Snyder y James Tynion IV. A ambos guionistas les acompañará Renato Guedes como dibujante y parece que Juan José Ryp como portadista regular. Eso sí, para el primer número nos han presentado una portada de Ivan Reis, el mejor dibujante de la editorial según Zona Negativa y sus lectores. Espectacular es, qué duda cabe. Pero… ¿se corresponde con lo que podemos leer en el interior? Descubrásmolo.



Para empezar, llama la atención un dato que desde luego muchos agradecerán: en todo el número existe ni una sola mención a que John Constantine pertenezca o haya pertenecido a un grupo como la Liga de la Justicia Oscura. Si no fuera por una única viñeta, podríamos pensar que es un número más de Hellblazer. Aunque bueno, si así fuera echaríamos de menos algún que otra palabra malsonante de vez en cuando, un simple damn nos resultaría escaso. Aunque yo siempre he pensado que toda palabra inglesa debe adaptarse a la forma en la que el lenguaje se usa en España (en este caso) y no simplemente tirar de diccionario. Y como aquí nadie dice maldición, iría siendo hora de que los traductores usaran mierda, joder o cualquier otra que se adapte mejor según el caso. Todavía estoy esperando leer un me cago en la leche o un ni de coña en un cómic americano. Es una opinión, vaya. A lo que iba, que en Constantine #1 es tal el grado de aislamiento con el Universo DC que ni siquiera sabemos cuando suceden estos hechos si antes o después de Justice League Dark #1. Eso sí, sabemos seguro que transcurren después del número cero de dicha serie porque John ya es un mago experimentado. De todas formas, al lector no tiene por qué importarle donde encaje esto en la continuidad de DC. Es John Constantine actuando en solitario, con eso debe bastar. Y es camino tomado muy acertadamente por Jeff Lemire y Ray Fawkes.

El guión de ambos no es deslumbrante, aunque sí prometedor. Si Hellblazer era más una serie en la que lo único que importaba era su protagonista, parece que Constantine dará una mayor importancia a las tramas que se vayan desarrollando. Es decir, un camino similar al que propio Lemire toma en la Liga de la Justicia Oscura, donde los “héroes” siempre reaccionan a lo que el mundo les va lanzando. En esta primera entrega ese estilo funciona sólo en parte si pensamos que el cómic ha de ser accesible para cualquiera…pero el caso es que tanto DC Comics como los guionistas no parecen buscar a cualquiera si no sólo a aquellos que ya seguían la serie de Vertigo o Justice League Dark. No esperaría en este número una explicación de los orígenes del personaje (eso ya pasó en su serie coral), pero sí un número más pausado que deje claro a todo lector cómo es John Constantine y por qué debemos seguir leyendo sus aventuras, más allá de que vaya o no a salvar el mundo. En lugar de eso, desde las primeras páginas el protagonista se lanza a la aventura de recuperar el Compás de Croydon, un antiguo instrumento que permite a aquel que lo use detectar cualquier actividad mágica incluida la de artefactos ocultos aún más peligrosos. Así que el protagonista, acompañado de un joven que le ayudará a localizarlo, se lanza a su búsqueda para evitar que caiga en malas manos. Esas manos serán en este caso las de “El culto de la llama fría”, un grupo formado por magos que acabaron corrompidos por la magia y cayeron en el lado oscuro. La primera amenaza importante lanzada por el culto será Sargon la Hechicera que aparecerá justo a tiempo para intentar arrebatar a Constantine la primera pieza del Compás.



Antes y después de esa aventura tendremos un monólogo interno en el que se advertirá de los peligros que conlleva romper las reglas del “sistema” y de la magia. Es precisamente la parte del cómic en la que mejor deberíamos conocer a Constantine pero sin embargo resulta demasiado reiterativa. Demasiados cuadros de texto dando vueltas a un mismo tema. Parece que a los guionistas se les hubiera aparecido el Tom Cruise de Algunos hombres buenos y les dijera aquello de: “Explícamelo como si yo tuviera 4 años”. No, no es precisamente ahí donde encontramos al protagonista que buscamos, sino en las acciones que lleva a cabo. En ellas sí vemos a ese personaje con el que es mejor no asociarse. Ese granuja que siempre acaba sobreviviendo, le pese a quién le pese y caiga quien caiga. Su persona es lo más importante y los demás sólo son piezas con las que jugar en un tablero que hasta el final nunca supieron que existía. Aún así, el pequeño cuadro de texto que explica en breves frases quién es el personaje en las series de DC Comics reza: “[…] Ahora, lucha en una batalla por mantener el balance y evitar que cualquiera se haga demasiado poderoso”.

En cuanto al dibujo, pocas quejas podría yo expresar. Renato Guedes hace un trabajo excelente de caracterización, ambiente y diseños. Aunque el brasileño ha trabajado mucho en el ambiente de los superhéroes, encaja en esta serie como anillo al dedo. La ropa arrugada del protagonista, su mirada socarrona…todo eso y más es capaz de dibujarlo Guedes sin ninguna queja. Más que por los dibujos, sólo podría esperar de futuros números una mayor variedad de planos. Es muy original poner la “cámara” siempre en posiciones elevadas o cercanas al suelo, pero cuando se hace tantas veces y de forma tan redundante uno acaba deseando ver un plano más normalizado. Es un detalle nimio que para nada desmerece el trabajo del dibujante, que se merece un notable por este número. Como colorista le acompaña Marcelo Maiolo, al que muchos conoceréis por su excelso trabajo en Yo, Vampiro. Su trabajo aquí me produce sensaciones encontradas. Si bien puedo decir seguro que no le daría el sobresaliente que si se ganó en la serie de Joshua Hale Fialkov. Ciertas escenas tienen justo el tono que esperaríamos (ese Constantine paseando de noche), pero en muchas otras Maiolo opta por una paleta de colores demasiado luminosa para lo que uno espera de esta serie. Ya tenemos suficientes colores chillones en Justice League Dark, así que aquí esperaría un tono más oscuro. Y así lo espero también de los guiones. Aún así, Constantine #1 cumple bastante bien su cometido. Progresa adecuadamente.

lunes, 25 de marzo de 2013

Wolverine #1 (Marvel NOW!)


Hasta hace unos pocos años Lobezno era un caso muy especial. Mientras que de puertas para fuera, para el gran público, los personajes bandera de Marvel Comics eran otros más clásicos como Spiderman, si hubiéramos hecho encuestas entre los fieles lectores marvelitas seguro que Lobezno habría salido en los primeros puestos. Ahora la cosa ha cambiado. Con el nuevo siglo vino un tipo llamado Hugh Jackman que puso al mutante canadiense en boca de todos. No en vano, el actor australiano ha interpretado ya a Lobezno en cinco películas. Dos en solitario más la primera trilogía cinematográfica de la Patrulla-X. A lo hay que sumarle un cameo en X-Men: Primera Generación y un papel en X-Men: Días del futuro pasado cuya extensión e importancia está aún por ver. Sólo Robert Downey Jr. y su Iron Man se acercan a esas cifras. Así pues, si ya en esta última década la ubicuidad de Lobezno en los cómics ha sido notario y harto comentada, estaba claro que eso no cambiaría con la llegada de Marvel NOW! Todo lo contrario, su omnipresencia se ha ampliado aún más si cabe. Si hacemos un barrido rápido por los cómics que Marvel sacará a la venta en Junio, vemos a Lobezno hasta en 9 portadas. Y es que a esa presencia suya en diversas series grupales se le han sumado dos series regulares en solitario: Savage Wolverine y Wolverine. De la primera, escrita y dibujada por Frank Cho, ya tuvimos reseña en su día, con un resultado no demasiado sobresaliente. Y tampoco traemos hoy excelentes noticias para Logan.

Y es que si Lobezno ha aparecido y aparece en tantas series regulares no es simplemente por razones comerciales. Si a un guionista le asignan una serie de los Vengadores o de la Patrulla-X hoy día… ¿Quién sería su primera elección? Históricamente, Logan ha proporcionado un contrapunto en sus relaciones con otros héroes que muy pocos personajes pueden prestar. Él es distinto. Y no distinto porque tenga un poder u otro o porque vista de rojo o amarillo. Es distinto porque tiene una personalidad arrolladora. Distinto porque no lucha por limpiar las calles de su ciudad o su barrio, distinto porque las reglas que otros siguen a pies juntillas él se las salta a la torera. Distinto porque sus historias de amor son tan trágicas como reales. Y hablando de poderes mutantes….quizá sí sea también su poder lo que le hace más cercano a todos los lectores. Y es que al fin al cabo, si quitamos las garras…sólo se cura más rápido que nosotros. Parece la mutación más realista de todas. En fin, a lo que iba. Lobezno es diferente y por eso triunfa tanto en cualquier ambiente. Pero para que triunfe, su guionista ha de entender por qué es diferente. Y de momento, Paul Cornell no parece haberlo entendido del todo.


En este primer número… ¿qué nos ofrece el que fuera hasta hace poco guionista de Stormwatch y Demon Knights en DC Comics? El cómic empieza con las páginas que véis en la previa, con la acción ya comenzada y en medio del lío. Es un recurso narrativo que no sólo vemos a menudo sino que en Marvel NOW! ya ha sucedido en bastantes ocasiones. Aunque en este caso, a Cornell se le agradece que no vuelva para atrás mediante flashbacks comiéndose la mitad de su número. Aquí el guionista recurre a una trama lineal y que explica por sí sola qué es lo que ha sucedido para que Lobezno se encuentre en medio de un centro comercial lleno de cadáveres. El misterio que centrará la atención del lector en este primer número es saber por qué un padre de familia normal se hace de repente con un arma poco convencional y extermina a decenas de personas mientras iba de compras. Saber de dónde ha salido el arma y si alguien o algo estaba manipulando al asesino, eso tendrá que descubrir Lobezno. Bueno, no parece algo demasiado original para tratarse de la franquicia mutante. Centrémonos en Lobezno entonces. Vaya, ahí encontramos otro problema. Por un lado el guionista parece haberse esforzado demasiado para que posibles nuevos lectores conozcan la mutación de Logan y cómo son sus huesos de adamantium pero por otra se le ha olvidado definir mejor al personaje. Mientras  a lo largo de la historia tenemos una prueba tras otra de lo bien que funciona su factor curativo (demasiado bien, podría decirse), pocas pruebas tenemos de que éste sea el tipo que vemos en otras series. Y claro, resulta del todo llamativo porque aquí está el sólo. Es su serie. ¿Dónde si no deberíamos conocer a fondo a Logan y su idiosincrasia?

 Wolverine parece creada para explotar el lado más superheroico de Logan, de hecho, él mismo lo dice en la primera página: “Soy un superhéroe”. Es decir, no parece que ésta sea el tipo de serie en la que le veremos sentado en la barra de un bar fumando un puro y tomando una jarra de cerveza. Vale, es una serie de superhéroes. De acuerdo con eso. Pero…¿qué distingue a éste del resto?. Bueno, pues por lo visto hasta ahora, bien poco. Ya que la trama no parece tener nada que ver en lo personal con el protagonista, algo mal está haciendo Paul Cornell cuando la presencia de Lobezno en el cómic casi podría ser reemplazada por la de cualquier otro. Le falta carisma, le falta rabia. Aunque si vemos algún retazo aquí y allá que puede apuntar a una mejoría en el futuro, así que no todo son malas noticias. Lo que sí es una buena noticia es Alan Davis. Poco puede decirse a estas alturas de este dibujante, que se ha ganado un sitio en el Salón de la Fama de los Superhéroes por méritos propios. Davis domina de forma exquisita la narrativa de sus páginas y lo que es mejor, ofrece igual dosis de expresividad y espectacularidad. Y este primer número da buena muestra de ambas. El aspecto de Lobezno es inmejorable. Fuerte, peludo…imparable. Sin duda los mejores momentos de este comic los recordamos gracias a Alan Davis. Lobezno destripando un coche, Lobezno atrasándose entre una multitud de huesos humanos… 

 En definitiva, si únicamente fuera por el guión, Cornell nos da tantas razones para continuar como para dejarlo. Pero por Alan Davis yo haría el esfuerzo de seguir leyendo y averiguar que tiene planeado el guionista. Está claro que será algo que aquí no llegamos a vislumbrar, pero quizá debió haber plantado más pistas o haber acabado con un momento más dramático que nos pidiera a gritos seguir leyendo. Lobezno debería ser una serie diferente, pero por el momento no lo es.

miércoles, 30 de enero de 2013

Batman: The Dark Knight se reinventa con Ethan Van Sciver


Pese a las buenas ventas que ha tenido siempre, la cabecera de Batman: The Dark Knight ha sido todo menos estable. Primero múltiples cambios de guionista (amén de las limitaciones de David Finch como tal), que se solucionaron en julio con la llegada de Gregg Hurwitz; y después con la marcha del propio Finch a Justice League of America, problema que se remedió con la anunciada llegada de Ethan Van Sciver. Así pues, la entrada del año marca un nuevo comienzo para la serie, con el inicio de un nuevo arco argumental en el número 16 y un equipo creativo que se supone ha de perdurar durante bastante tiempo. Lo que no cambiará será el tono terrorífico que ha implantado Hurwitz en la serie. Un tono que logró grandes momentos en sus primeras entregas de la serie, presentando a un Espantapájaros terrorífico como nunca, pero que extrañamente se diluyó al final de su arco, con escenas demasiado manidas o soluciones que sólo buscaban la sangre fácil y de paso no muy bien manejadas por el dibujante. Dicho esto, la serie parece por fin haber encontrado su nicho y las ventas se han ido estabilizando…aunque veremos cómo reaccionan ante la marcha de Finch, que nos guste o no, mueve a miles de fans a comprar un tebeo.

Éste regreso de Van Sciver a la cadencia mensual hay que destacarlo, ya que en los últimos años se ha dedicado más que nada a proyectos especiales. Fue el anual de Green Lantern realizado hace unos meses con Geoff Johns el que le picó el gusanillo y pidió a Dan DiDio y Bob Harras si podían darle algo de Green Lantern o de Batman. Y al parecer, casualmente Hurwitz preguntó por él al saber que se iba David Finch, así que ambos están muy contentos con el final de la historia. Cuenta el guionista que quería un dibujante de calidad pero que a la vez no fuera un calco de Finch, sino que tuviera su propio estilo y un punto de vista distinto. Y según Hurwitz, este dibujante es perfecto para retratar el terror y las escenas más grotescas, pero al mismo tiempo hacerlas brillar (algo muy distinto a la oscuridad presente cuando Finch dibujaba). Algo parecido comenta Van Sciver, diciendo que espera mantener la calidad visual de la serie, pero que su Batman y sus ideas de cómo ha de dibujarse son muy distintas a las de su antecesor. De hecho se considera un gran fan de cómo era el héroe cuando se presentó en el Detective Comics #27, dónde realmente parecía un murciélago. Y obviamente, en una serie con tintes tan oscuros como ésta, Gotham City debe jugar en papel preferencial. Una ciudad llena de extraños rascacielos que no podrían existir en el mundo real, casi con aspecto de cementerio.



De momento, Gregg Hurwitz seguirá con la estructura de su primer arco argumental. Es decir, historias de seis números, preferentemente con un villano clásico y con un enfoque que permita no sólo dar mayor protagonismo y profundidad a los villanos, ino intentar actualizarlos y reinventarlos de cierta forma ahondando en su pasado y sus motivaciones. Y si en su primera historia el elegido fue el Espantapájaros en la segunda lo será el Sombrerero Loco. Este villano de segunda (¿o tercera?) fila lleva años sin tener un protagonismo real, quizá su última historia relevante fue Unknowing (2001) escrita por Greg Rucka durante su brillante etapa en Detective Comics. Pero como indica Hurwitz no existe una historia definitiva como lo es "La broma asesina" con el Joker, así que tanto él como el dibujante se han sentido libres de re imaginar al villano sin ninguna atadura. Hurwitz comenta que quiere explicar de dónde le vienen a Jervis Tetch su obsesión con la Alicia del País de las Maravillas (o con mujeres que se le parezcan) retrocediendo a su pasado y viendo cuales fueron los sucesos que le llevaron a tener una fijación de ese calibre. Compulsiones que llevan a Tetch a combinar la inocencia de un cuento infantil con la brutalidad de sus acciones. Quiere el guionista remontares a una época en la que al ahora villano le iban las cosas bien en la vida y era feliz. Aunque eso sí, avisa de que esto no será el típico origen de supervillano lleno de clichés, sino que será algo muy distinto.

Algo parecido comenta Ethan Van Sciver acerca de Bruce Wayne, afirmando que lo que hará el guionista con él será algo que nunca se ha hecho. Aquí un lector tampoco espera derroches de originalidad, pero no estará de más darle a Wayne algo más de protagonismo en esta serie que poco ha mostrado de la persona bajo la máscara. Tan sólo una fría relación con una pianista de éxito (de ahí la bonita composición que vemos en la previa) y algún ligero rastro del padre que vemos en Batman y Robin. Según el dibujante, la historia irá de cómo Wayne tendrá que confiar ciegamente en alguien, algo que siempre ha quedado reservado únicamente a la bat-familia. Y en cuanto a su relación con el guionista, Van Sciver se muestra encantado la seriedad y profesionalidad de Hurwitz. Como anécdota explica que el guionista le llamó desde un avión contándole que ya tenía una idea para la historia del Sombrerero, y que le mandaría el guión del primer número al día siguiente. Así lo hizo. Y al día siguiente llegó el segundo, y al siguiente el tercero…y  en una semana ya le había enviado los guiones del arco completo. De hecho, al dibujante le recuerda a cómo eran los guiones de de Grant Morrison en los Nuevos X-Men, ahí es nada. Ya os contaremos que tal resulta ésta forma de trabajar, pero desde luego parece una buena manera de tener un guión lo más cohesionado posible.

Fuente: Comic Book Resources.

Publicado por Azrael en Zona Negativa

lunes, 14 de enero de 2013

Novedades Destacadas: Enero 2013



Batman: Arquitectura Mortal, de Chip Kidd y Dave Taylor; ECC Ediciones. Libro cartoné, 112 págs. 13,50 €.
No es muy difícil observar, con cierta preocupación, como DC Comics ha ido estandarizándose de cierta forma en los últimos años, dando su mayor paso en este sentido con la llegada del Nuevo Universo DC. No me refiero a las temáticas de las 52 series, que son bastante mas variadas que las de la competencia, sino a la escasez de esos otros productos que antes la distinguían más aún de Marvel Comics. Con la Cosa del Pantano y Constantine abandonando el decadente sello Vertigo y la desaparición de la línea OtrosMundos poco nos queda que sea realmente diferente. Es por eso, que cada vez que una rara abis como es Arquitectura mortal (Death by design) logra atravesar esa maraña de normalidad, hay que aprovecharlo y disfrutarlo. Aunque ya no lleve el logo de OtrosMundos en la portada, el cómic de Chipp Kidd es uno en toda regla, llevando al cruzado enmascarado a sus orígenes en los años 40 y tomando la personalidad primigenia que Bob Kane y Bill Finger crearan para él, más cercana a la del galán aventurero de El Zorro que al justiciero enfurecido tipo Harry el Sucio que a veces parece.
JSA de Johns Vol. 03, de David Goyer, Geoff Johns, Buzz, Derec Aucoin, Michael Bair, Peter Snejbjerg, Rags Morales, Stephen Sadowsky. Cartoné, 288 págs. a color. 26,50€.
Si precisamente la semana pasada se hablaba mucho del tema “continuidad si, continuidad no” en los comentarios de una noticia de Tierra 2, aquí nos llega otra entrega de la serie que los defensores de la primera opción esgrimirán como valedora de sus principios. Seguro que todos aquellos que ahora le espetan a Geoff Johns un “tú antes molabas” tienen a la JSA en mente. Esta serie, no excesivamente triunfal en ventas en sus días, ha ido ganando fuerza con el tiempo, como los buenos vinos. Y es que Johns y David Goyer (antes de que éste último se convirtiera en el gurú al que todo el mundo en Hollywood quiere para su próxima película de superhéroes) supieron aceptar y malear toda la Historia de la JSA para crear algo nuevo y atractivo. Haciendo a la vez un uso exquisito del concepto de legado que hasta la revolución de los nuevos 52 acompañó a este grupo de héroes y a DC Comics en general.
Soldado de Invierno 1: El invierno más largo (Colección 100% Marvel), de Ed Brubaker, Butch Guice y Michael Lark. Libro con solapas, 200 págs. 15,00€.
Aunque hace tiempo que anunciáramos el adiós de Ed Brubaker a Marvel Comics en España todavía nos queda un tiempo para seguir disfrutando de sus últimas creaciones. Y si, como es más que probable, habéis notado el bajón de calidad del nuevo volumen del Capitán América, aquí tenéis la oportunidad de seguir leyendo al Brubaker que todos conocemos. Como él mismo dijo, perdió el interés por los cómics de superhéroes, y eso se nota en los guiones del Capi, pero con Bucky Barnes volcó las pocas energías que le quedaban. Al final y al cabo, en todos sus años en Marvel casi ha escrito más a Barnes que a Rogers. Aquí encontramos unas historias más parecidas a lo que hizo anteriormente en Capitán América, pero enfatizando aún más el carácter de novela de espías. Asi, Brubaker enlaza perfectamente con aquel personaje tan desubicado y desorientado que conocimos como el Soldado de Invierno hace ya X años y del que la maquinaria hollywoodiense dará buena cuenta en Capitán América: El Soldado de Invierno (2014).
Aquaman 3, de Geoff Johns, Ivan Reis y Joe Prado. Rústica, 96 págs. 8,95€.
A estas alturas supongo que ya todos tendréis superado el hecho de que hablemos de Aquaman cada dos por tres. Si antes era un “¿Aquaman? ¿en serio?” ahora supongo que para muchos es “Si hombre, la serie ésa en que Geoff Johns ha vuelto a hacer lo mismo que hizo con Flash y Green Lantern”. Lamentablemente, los que leemos al ritmo de Estados Unidos, ya hemos perdido a Ivan Reis. Pero aquí todavía os queda para seguir disfrutando. En esta historia, además, vemos como Johns se saca de la manga un amplio y nutrido grupo de justicieros que en el pasado trabajaron coco con codo con Aquaman. “Los otros” están siendo cazados por Black Manta y deberán volver a reunirse para luchar contra la amenaza que se les viene encima. Podríamos aventurarnos a decir que estos han sido los mejores números de Johns y Reis. Y no andaríamos muy desencaminados.

jueves, 20 de agosto de 2009

Batman 2.0

Bueno, pues ha llegado la hora de ver como ha quedado el universo Batman tras el RIP y tras Final Crisis. Recordemos varios puntos importantes. A algunos de ellos se les intentó dar algo de misterio, pero para alguien que conoce el mundillo, no tenía ninguno:

- Bruce Wayne despareció en sus series y murió o algo en Final Crisis.
- Dick Grayson se convirtió en Batman.
- Damian Wayne, el hijo que Bruce tuvo con Talia Al'Ghul, se convirtió en el nuevo Robin.
- Se cerraron las series de Robin, Nightwing y Catwoman.

Dejando esto claro, veamos que tal están las nuevas series. Las ordenaré de mejor nota a peor nota. Todo esto, sólo con 2 números de cada una para opinar, pero ya puede verse por qué pie flojea cada una. Aún así me abstengo de darle puntuación.

DETECTIVE COMICS. Greg Rucka - J.H. Williams III


No penséis que es por Rucka, ya sabéis que cuando le he tenido que poner a caldo lo he hecho. Y es que desde que salió de esta serie hace más de 6 años, podría decirse que no ha hecho nada destacable.

Pero ha vuelto con fuerza y cómo a él le gusta. Con una protagonista femenina de armas tomar. Y es que por primera vez, el protagonista de esta serie no es Batman, sino Batwoman. Kate Kane. Un personaje puesto al día por el propio Rucka en las páginas de 52. Lesbiana, alejada del resto del bat-grupo, hija de un Coronel que le hace de Jefe de Operaciones, Batwoman es todo lo que no estamos acostumbrados a ver.

Igual pasa con el dibujo. Ya había visto cosas de mérito de Williams, pero en Detective se sale. Un estilo único en el mercado y una distribución de página increíble son los puntos que le definen. No sé si será capaz de aguantar la cadencia mensual, pero espero que dure lo más posible.

Los malos son la Religión del Crimen esta que ya intentó liquidar a Kate hace un tiempo.

La serie tiene un Second Feature, que es como le llama DC ahora a los complementos de 8 páginas, de The Question (aka Renee Montoya).

BATMAN AND ROBIN. Grant Morrison - Frank Quitely


No tenía mucha fé en la continuidad de Morrison en Batman, personaje que ha ayudado a dilapidar, pero esta serie ha sabido da rel cambio de rumbo adecuado. Ni Dick es Bruce, ni Damian es Tim, y eso se hace notar. La relación entre un mentor que no quiere serlo y un alumno que se ve obligado a serlo, es la más interesante que ha surgido en años. Pero tampoco me hago ilusiones, Morrison empieza muy bien las series, pero luego empieza a liarse y las acaba como el culo.

El dibujo de Quitely mola, pero me la suda porque en seguida llegará Philip Tan. A ver que tal se le da adaptar la mierda de Batmóvil que se han fabricado o el Bat-quad, la cosa más chunga jamás vista. Ahora que vengo de leerme el Detective de los años 90, que envidia cuando el Batmóvil era algo que se tomaba en serio, y no como un juego de a ver quién inventa el más estrafalario. Ya hablaré más del tema otro día.

Pese a todo, la serie ha comenzado bien. Veremos que pasa.

Los malos son un peculiar circo, parecido al de Tim Burton en Batman Vuelve.

BATMAN : STREETS OF GOTHAM. Paul Dini - Dustin Nguyen.


Digamos que esta nueva serie es el antiguo Detective Comics. Mismo equipo creativo y mismo rumbo, con la ventaja de que como no es directamente una serie principal, puede jugar más con los secundarios.

Sin ser nada espectacular, Dini al final se supo coger el puntillo a la serie y espero que pueda hacerlo aquí también. De momento no estoy seguro, su Robin no parece el mismo de otras series y su Batman es más serio.

Ah, otra valiosa muestra del pasotismo en DC en temas de continuidad: ni el traje de Batman ni el Batmóvil coinciden con los de otras series. Ole, ole, ole.

El malo inicial fue un Firefly bien remasterizado, y a la larga parece que será Hush aka Thomas Elliott aka....Bruce Wayne. Porque en una de sus ultimas sagas se operó para ser como Bruce y dar por culo todo lo posible. Y eso ha empezado a hacer.

BATMAN. Judd Winick - Mark Bagley


Yo que sé que equipo creativo poner, ahora son estos, luego vendrá Tony Daniel 6 meses, el creador de la incomparable Battle for the Cowl. Incomparable, si, porque menudo bodrio. Y luego dice Winick que volverá. Me la suda. ¿Son estas maneras de relanzar una nueva serie?.

Si hubiera sido el mes pasado esta serie estaría de las primeras, porque el primer número, dibujado con maestría por Ed Benes fue muy bueno. Por primera vez lidiaba con la posible muerte de Bruce, asi como con las dudas de Dick de asumir el manto.

El cambio de estilo de dibujo ha sido tan radical este mes que te deja echo polvo. Para mi, Bagley lo único bueno que tiene es que dibuja rápido. Por lo demás se asemeja a cualquier dibujante del montón. Y eso no es lo que se merece esta serie.

Con Winick y Bagley me temo que esta serie caerá en la mediocridad.

RED ROBIN. Chris Yost - Ramón F. Bachs


Aunque es buen trabajo para los españoles, que pena que les hayan tocado las peores series.

Red Robin, que narra las aventuras en solitario del antiguo Robin (Tim Wayne, desde que fue adoptado), no es mala, simplemente no destaca en casi nada. La trama lleva a Tim a separarse de Gotham y de los demás, ya que no se cree la muerte de Bruce. Por ello, se lanza a una búsqueda imposible por todo el mundo para encontrarle.

De momento, lo mejor es que se ve a un Tim más maduro y más duro, pero no sé si la serie llegara a algo que merezca la pena.

Ah, el dibujo de Bachs es el menos destacable que le he visto en DC. Efectivo, pero nada más.

GOTHAM CITY SIRENS. Paul Dini - Guillem March


Sin lugar a dudas la más floja de todas. Pero es algo intencionado. Dini ha querido hacer una serie con un tono más desenfadado, y seguro que tendrá su público, pero no será el mismo al que le gustaba la anterior serie de Catwoman.

Si, las protagonistas de la serie son Catwoman, Poison Ivy y Harley Quinn. ¿Por qué? ¿Para qué?. Pues con 2 números leidos la única explicación que veo es que las 3 están muy buenas y pueden salir portadas muy chulas. No sé si son buenas o malas. Ni cúal es su propósito.

Nadie más que yo querría ver una serie de Batman dibujada potr Guillem March, pero si es para esto, me voy a abstener. Además, se nota que no está acostumbrado a estas fechas de entregas y la calidad de su dibujo baja bastante. Y eso con 2 números, a ver como está en el 6. Sólo espero que no acabe cambiando su estilo tanto como Ramon Bachs, que al final ha perdido su toque y sus cómics no se distinguen de cualquier cómic de SH que abras.

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Visto esto, la única serie que dejaré de momento es GC Sirens. A Red Robin le daré algunos números más, aunque no me entusiasme (lo siento, Elkjaer).

Además, hay que hacer sitio para dos nuevas: Batgirl y Azrael. De Batgirl no tengo ni idea, pero de Azrael salió una miniserie bastante chula en pleno Battle for the Cowl. Lo más sorprendente es que el guionista es Fabian Nicieza. Pero la verdad, supo encauzar bien la historia y han creado un nuevo personaje que puede ser interesante.

Ya os contaré.

Azrael

lunes, 16 de febrero de 2009

Big Culo Day Presents : Dr. Manhattan

Como este año va a ser el de la watchmen-manía, pensé que lo mejor para la celebración de la segunda edición del Big Culo Day era mostraros el mejor culo que apareciera en la obra.

El de Búho Nocturno, no me convencía, demasiado convencional. Las chicas, bah, no hay un gran nivel. Pero, ay, el todopoderoso Doctor Manhattan, ¿se puede ser más sexy?:


Todo el día por ahí andando en bolas sin que a nadie le parezca raro. Además, seguro que es el culo más grande y turgente de toda la colección que se podrá ver hoy en el la blogosfera comiquera.

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Patrocinado por :
El Blog de Jotace


jueves, 29 de enero de 2009

Un poco de todo, amigos

IRON MAN : HAUNTED



Este tomo recopila muchos de los números que están saliendo estos meses por aquí. Como la continuidad no es tan férrea con otras series, me lo pillé por Previews que me salía más barato. Y oye, que me gustó bastante. Yo que iba con la intención de que no me gustara, para dejar la serie, ahora tendré que seguirla, porque tanto la trama, muy peliculera y "realista", como el dibujo, me gustaron muy mucho.

THE UNFUNNIES

Es una miniserie de Mark Millar en Avatar, con un dibujo muy de dibujos animados. Y es que la trama va de un tranquilo pueblecito de dibus en el que empiezan a ocurrir muchas cosas que nunca habían pasado: violaciones, asesinatos, tacos por doquier...etc...

Lo que parece al principio una chorrada sin más, luego tiene su por qué.
Interesante.

X-FACTOR : HEART OF ICE

Que esta serie ya no es lo que era, está claro, pero a mí me sigue pareciendo divertida, y por lo menos compraré el siguiente tomo. Y más sabiendo que vuelve un dibujante competente, porque al Khoi Pham ese le tenía muy atragantado.

IRON FIST : THE SEVEN CAPITAL CITIES OF HEAVEN



Con este nombre tan poético se presenta el segundo tomo de la serie que supuso toda una sorpresa, tanto por la redifinición de la Historia de Puño de Hierro como por el dibujo de David Aja.

La leyenda de los antiguos portadores del título sigue creciendo en la serie, así como la del personaje principal. Una pena que se turnan un montón de dibujantes, unos más portentosos que otros.

Aún así, la serie me sigue gustando mucho mucho.

TWO-FACE : YEAR ONE



DC ha querido aprovechar el tirón del personaje en la peli con la repetición de su origen por enésima vez. Una pena que Mark Sable, el guionista, no haya sabido estar a la altura de historias ya publicadas hace mucho que superan a esta de lejos. Hablo de "El ojo del observador" (Helfer / Sprouse) o de "Two-face" (DeMatteis / McDaniel).

SILVER SURFER : REQUIEM

No sé quién me dijo que le había defraudado.

A mí no, desde luego. Como toda historia bien contada de Estela Plateada, está llena de frases grandilocuentes y hechos remarcables en la que es la última historia del personaje. Nada que objetar, salvo el formato español. Por eso, me hice con el tomito yanki.

Este cómic me ha gustado mucho, merece la pena.

JOKER


Con este sencillo nombre se presenta una novela gráfica en tapa dura de Azzarello y Bermejo.

La novedad: la historia narrada está fuera de continuidad y el Joker es algo distinto al que conocemos y más parecido al de Ledger, sobre todo por las famosas cicatrices. Los autores dicen que es casualidad, porque el proyecto ya estaba en marcha mucho antes del estreno de la peli.

El caso es que el personaje presentado, si, está muy loco, pero también tiene un punto racional, ya que nada más salir de Arkham decide recuperar su ciudad. Es más como un feje mafioso. La verdad, se queda a medio camino entre el Joker de los cómics y el de la peli, y no llega ni al nivel de uno ni al del otro.

Además, la historia es narrada por un compinche de medio pelo que no tiene el menor interés. Por lo menos gráficamente si es reconfortante, aunque Bermejo no utiliza su mejor técnica en todo el cómic y sólo lo reserva para viñetas o páginas señaladas.

En fin, un cómic algo interesante, pero con demasiado envoltorio para el poco contenido. Por tanto, el mejor cómic de Azzarello con Batman sigue siendo el Batman/Deathblow.

UNKNOWN SOLDIER


Debido a la crisis que afecta al sector superheroico de DC, y que me hequedado sin "Y" y en breve sin 100 Balas, me lancé a probar esta nueva seriede Vertigo. Situada en Uganda, en algún sitio he oido llamarla como una mezcla entre "Diamante de Sangre" y "Bourne", y la verdad es que los primeros números lo parecen totalmente. De momento, pinta bien, ya veremos.

Azrael

jueves, 20 de noviembre de 2008

La Torre Oscura y otras cosillas

LA TORRE OSCURA


Nunca he sido fan de Stephen King, no me va mucho su estilo, y por eso pasé de esta versión en cómic de una de sus sagas. Pero cuando ojeé el libro de deBolsillo, que recopila la miniserie de "El nacimiento del pistolero", el ARTE de Jae Lee e Isanove hizo que acabará pasando por caja.

Y oye, no me arrepiento.

Primero, no tenía ni idea de que King manejará también estilos tan distintos a su habitual. Porque esto es un western. Pero también es fantasía. Y también es post-acopalíptico. Ni idea, oyes.

Segundo, gráficamente no tiene nada que reprocharle. Los colores son impresionantes (que gusto cuando alguien si sabe manejar el photoshop) y los dibujos, la cúspide del trabajo de Jae Lee hasta el momento, aunque nunca antes nos haya defraudado.

Y tercero, la historia me gusta. Quizá se quede algo sosa, pero sabiendo que sólo es la presentación de un personaje que todavía tiene mucho que evolucionar, creo que el cómic funciona muy bien.

Ah, el formato. No está mal, porque aunque es pequeño, como Lee maneja muchísimas splash pages y viñetas muy grandes, pues no deja nada que desear. Si hubiera salido en tamaño cómic lo hubiera preferido, pero como sólo estaba en grandote (y estoy en contra de él), pues nada.

AFTER THE CAPE II


La segunda parte de esta historia de la línea Shadowline de Image en la que un antiguo superhéroe se mete a hacer trabajitos con la mafia para pagar las deudas de su familia.

Al igual que la primera historia, es una trama dura, entretenida y muy pesimista. Pero por eso me gusta. Los 6 números totales conforman una historia cerrada y muy bien narrada.

FOOLKILLER


De la linea Max de Marvel, la que se reserva para contar lo más bestia. Foolkiller es una especie de Punisher, pero más bestia si cabe. Me gusta el desarrollo del personaje y del secundario, el tipo al que ayuda (que cuando estás leyendo su historia en el primer número te crees que es la del prota). Una historia entretenida y un dibujo molón. Me ha gustado.

POWERS

Josplas, tenía ya acumulados en la pila los tomos 9, 10 y 11. Y visto que en el Previews salía el 12, me dije "Hay que pulirse esto". Así que me he leído de una tacada los 3. Los dos primeros "Psychotic" y "Cosmic", están genial, y volvieron a recordarme después de tanto tiempo porque me gusta esta serie. El tercer tomo, "Secret Identity", es un poco más flojo, y además aparta de primera plana las tramas que más interesaban de los otros tomos, esto es: los secretos más oscuros de los dos protagonistas.

Muy fresca y sorprendente.

Azrael

miércoles, 25 de junio de 2008

World War Hulk

Primero decir que me lo he leído de la mejor manera posible, con los tres tomos principales americanos (la serie madre, la de Hulk y la de First Line) y leyéndolos en el orden correcto. La experiencia ha sido tan bueno, que como preveía, en estos eventos voy a ir pasando de Panini y aprovechando mientras el euro sea el rey de las Bolsas.

Conclusión: muy entretenido. Evidentemente no tiene el tras fondo ni la importancia de la Civil War, pero teniendo claro esto, es muy disfrutable. La serie madre es la que aporta, normal, la mayor información y la que concentra todas las tortas. Después de leída, sí parece lógico un nuevo cambio de rumbo. Quizá no tanto como para que lo guionice Loeb, pero bueno. El final es un punto de no retorno al que ha sido conducido el personaje después de Planeta Hulk y de esto. Sería una tontería, creo yo, pasar al mes siguiente como si no hubiera pasado nada.

De todas formas, dado que los autores no son gente que me atraiga para comprar una serie, la nueva etapa no me llama la atención y creo que esto será lo último que leeré de Hulk a corto plazo.

En la serie de Hulk, rebautizada como Incredible Hercules a partir de la WWH, tenemos los planes de Amadeus Cho para ayudar a Hulk, montando un variopinto grupo de Renegados formado por Hércules, Ángel y Namora (¿no existen más nombres bajo el agua?). Es muy entretenido, y desde luego dan ganas de seguir leyendo a Hércules en esta serie. Muy destacable el dibujo de Gary Frank en los primeros números, con un enfrentamiento Herc vs. Hulk tremendo. Son dos o tres golpes, pero con ese nivel de fuerza...¿para qué más?

Primera Línea, como en Civil War, nos da idea de la envergadura de lo que está ocurriendo. Muy acertado, igual que la otra vez, ya que le da mayor empaque e importancia a la historia que transcurre paralela. Menos mal que quitaron las historias últimas de CW, y han metido unas páginillas de humor mucho mejores. Los dibujos son decepcionantes: Ramón Bachs parece que lo hizo deprisa y corriendo y ni parece él; y Martinbrough, con lo que me gustaba su etapa en Detective Comics aquí parece un cualquiera. Esta serie está muy mal gráficamente, pero el guión de Jenkins consigue salvarla.

Azrael

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martes, 3 de junio de 2008

Así se gestó Indiana 4

Y es que en es.rec.comics hablamos de todo. Y en las discusiones sobre Indy y la Calavera (básicamente yo contra el mundo), saqué a la luz un documento único: la grabación de cómo Steven Spielberg y George Lucas gestaron la película. He aquí la transcripción íntegra:

- ¡Hola Steven, Buenas tardes!

- Hola, Georgie ¿Como andas?...¡camarero, dos cañitas por aquí!

- Pues tirando, ya sabes

- Que gordo estás, cabrón.

- Si, jeje, la buena vida. Me meto unas costillas a la barbacoa en el Rancho Skywalker quiticagas...
- Ya imagino...
- A ver cuando te pasas.

- Ya me conoces. Siempre liao con esto y aquello.

- Si...

- Bueno, al tema. Indiana Jones 4...¡ lo vamos a petar!

- ¡Lo vamos a petar!

- Espero que me traigas buenas ideas, porque yo quiero hacer algo ES-PEC-TA-CU-LAR.

- Te va a encantar, Stevie, te va a encantar.

- Si, porque ya sabes que yo ahora hago cine serio y comprometido. Todo aquello del arca, el cáliz, las piedras...estaba bien, pero...era como muy mundano ¿sabes? Ya no puedo volver a rodar aventurillas del tres al cuarto como aquellas ¿me entiendes?.

- Te entiendo, te entiendo...¡efectos digitales!

- ¡Efectos digitales, si señor! Tas inchao a meterlos ahí en las precuelas ¿eh, jodío?

- Ya te digo...
- Te molan casi más que a mí.
- Buah, es que tengo unas ideas...

- Cuenta, cuenta, que se me cae la baba.

- Espera que saco la libretita...

- ¿Todavía la tienes? Tío, eso es HISTORIA viva.

- Si mira, todavía tengo dibujado aquí el primer boceto de Darth Vader.

- ¡Mola!

- Y es que hay veces que las ideas me fluyen de madrugada. Ideas a cascoporro, Stevie. Me pongo a escribir en la libretita y no paro. Un puto genio, soy un puto genio.

- Vale, vale, que te flipas, al grano.

- Bueno, empiezo, agarraté fuerte.

- A ver, a ver....¿hace una racioncilla de calamares?

- Venga va, y una de esas bravas, que tienen una pinta...
- Pssst, camarero, una de bravas y una de calamares. Y nos traes dos cañas más.
- Bueno, a ver, primera idea: empezamos con una secuencia con muchos rusos
(que ahora son los malos) asaltando en hangar gigante del final del Arca Perdida y...
- ¡No jodas!

- ¿A que mola? Los fans babean con estas pijaditas. Bueno sigo. Andan buscando un extraño vehículo que se encontró en el Oeste en 1888 y tienen preso a Indy para que lo encuentre. Al final Indy se escapa roba el vehículo y cuando está alcanzando los 120 km/h....¡BOOM! Desaparece y sólo quedan dos largas estelas de fuego...

- Ostias que chachi.

- Ya verás. Y luego Indy aparece en el futuro, conoce a un policía con su mismo aspecto (pero en joven) llamado Deckard que le ayudará a Regresar al Pasado. La peli se llamaría "Indinana Jones y el consensador de fluzo".

- Hmmm...no sé...la idea es buena, pero el futuro...la crítica ya me infló a ostias con A.I. y Minority Report y la verdad, no me apetece volver a eso.

- No te preocupes. Si tengo ideas a porrillo. Espera a ver donde lo he apuntado...Star Wars V, esto tampoco...

- ¿Por fin haces la siguiente trilogía?

- Bueno, tengo ideas, pero ya sabes, ponerme ahora otra vez que si la cámara, que si corten, que si tal...es un lío. Y yo en mi Rancho vivo de puta madre.

- Normal...

- Ah, mira, aquí está. Egipto, 1957. En una excavación descubren en extraño artefacto circular. Llaman a Indy para que investigue. Descubre el Séptimo Símbolo y....¡BOOM! Se abre un portal interestelar. Indy viaja a otro planeta, salva a las minorías oprimidas y vuelve como EL HÉROE.

- No está mal pero...¿el título?

- "Indiana Jones y la puerta estelar"
- Buff...no sé...la trama se va a descubrir enseguida. Y los fans nos van a coser a hachazos antes del estreno. ¿Algo mejor?
- ¿Mejor? ¡La hostia, Steven, la hostia! Lo que tengo aquí es la polla en verso. ¡El Indiana Jones DE-FI-NI-TI-VO!

- ¡Lo vamos a petar!

- ¡Lo vamos a petar, si señor!. Mira, te cuento.... Mismo comienzo que antes, el de los rusos. Sólo que ahora buscan un misterioso sarcófago...joder, esto te va a ancantar.

- Sigue, sigue..

- Y en el sarcófago....¡un puto alien!. Todo lo de entre medias no lo tengo claro, tampoco importa mucho, algunas escenas de acción chulas, un poco de nostalgia para levantar los ánimos y un final apoteósico: voy a meter marcianitos de esos que te molan a tí, de esos delgaduchos como los de la
Tercera Fase...
- Que guayyyy...

- Si Steven, ¡efectos digitales!

- ¡Efectos digitales!

- Y luego, buah, la ostia...sacamos una nave nodriza la leche de grande. ¿Te imaginas la silueta de Indy con eso de fondo?. Es que soy un puto genio.

- Ostias, Georgie, te lo has currao, me encanta. Las demás pelis van a quedar como simples precuelas de la GRAN HISTORIA. ¿Por cierto, cómo se titula?

- Indiana Jones y el Expediente X.

- Está bien, está bien. Pero yo le cambiaría el título a algo más críptico. Que los fans no se lo esperen y a las primeras de cambio ¡BOOM! La primera en la frente.

- Si, mooola....ya se me ocurrirá algo.

- Va a ser brutal.

- Quiticagas....

- Camarero!....dos cañitas más...


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jueves, 29 de mayo de 2008

El Canto de las Estrigias

Cuando hay que despotricar sobre las ediciones españolas, yo soy de los primeros que pone el grito en el cielo, pero cuando algo se hace bien, también está bien decirlo. Y estos recopilatorios que han venido apareciendo en la colección Especial BD (el que titula este post y Aldebarán, por ejemplo) están genial.

Primero porque se me agota la paciencia esperando años y años a que una serie francesa termine. Leer del tirón la historia ya es aliciente suficiente, pero hay más ventajas: el precio. "El canto de las Estrigias" vale 20 euros y son 6 albums. Es decir que número a número podría haber costado unos 84 euros.

Vale, el tamaño es menor, pero en muchas ocaciones el dibujo no se resiente nada. Si es verdad que para cómics tan detallistas como "La casta de los Metabarones", uno puede echar de menos en alguna ocasión un formato mayor, pero en este caso, por el tipo de dibujo, yo no lo he echado de menos. El formato creo que abre las puertas a potenciales compradores que muchas veces se echan para atrás por estos motivos.

"El canto de las Estrigias" es un thriller al más puro estilo americano. La trama empieza con un atentado contra el presidente de los EE.UU. A partir de ahí, su ex-guardaespaldas y una agente que no se sabe para quién trabaja unen sus fuerzas para intentar averiguar que está pasando. Asesinatos, complots farmacéuticos, toques de fantasía...todo se entremezcla. La historia es trepidante, y los personajes están muy bien definidos. Ninguno está por estar, todos tienen su función y una personalidad propia.

Cada uno de los álbums es denso, aprovecha muy bien su espacio. Y aún así, la cosa se queda a medias. Porque aunque algunos misterios se resuelven, muchos quedan en el tintero para el segundo volumen; en Francia van por el capítulo 11, así que quedaría uno para completar una supuesta continuación por parte de Planeta. De todas formas, aunque no se cierre completamente, creo que éste tomo merece bastante la pena.

El dibujo no es sumamente espectacular, pero sí bastante bueno. Me encanta cuando alguien dibuja una habitación con todo lo que conlleva, y no una silla, una mesa y un cuadro. La pena es que el colorista de los dos últimos capítulos cambia, y para peor. Lo pretende hacer más modernillo, pero rompe completamente con el buen trabajo que estaba haciendo su antecesor.

Azrael

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jueves, 22 de mayo de 2008

Aldebarán, de Leo

Bueno, tras las buenas sensaciones del recopilatorio de "El canto de la estrigias", vamos a por la segunda de mis adquisiciones europeas del Salón. Se trata de Aldebarán, realizada por completo por el para mi hasta ahora desconocido Leo.

El punto de partida (que es lo que me llamó la atención de la contraportada) es interesante: hace 100 años la Tierra colonizó su primer planeta, y desde los numerosos viajes iniciales, pronto se perdió todo contacto con nuestro planeta. Mientras, los colonos han tenido que sobrevivir en un mundo con extrañas criaturas y sucesos cada vez mas raros. La capital de Aldebarán ya alcanza los 20.000 habitantes y el planeta está gobernado por un régimen semi-dictatorial. En ese contexto, un joven pescador y una compañera de clase se verán involucrados en una trama que intenta descubrir que está pasando en el planeta.

Se trata de una historia de aventuras muy entretenida y muy constante, no podemos decir que ningún album sea mejor que otro. Además, desde el principio hasta el final pasan 4 años, y Leo sabe retratar lo que eso supone en la vida de los protagonistas. Y aunque la trama se cierra en muchos sentidos, el autor deja la puerta abierta a lo que es el segundo ciclo de esta serie: Betelgeuse, un nuevo planeta colonizado. También existe un tercero llamado Antares, pero de ese sólo existe un álbum hasta el momento. Todo ello puede verse en la página web de la saga, que es realmente ejemplar en cuanto a diseño y contenidos, que pena que sólo pueda verse en francés.


Sin duda alguna compraré el Segundo Ciclo si Planeta lo publica, aún teniendo en cuenta que hay un aspecto en el que Leo deja mucho que desear: la expresividad facial de los personajes. Mira que dibuja bien, los paisajes, las bestias, el cuerpo humano, los barcos, y todo lo demás; pero cuando falla la expresividad, falla todo. Un personaje tiene la misma cara cuando ríe que cuando llora, cuando corre que cuando come y eso, es un error de libro. A ver si en los nuevos álbums mejora ese aspecto, y se hacen más disfrutables, porque es algo que distrae en medio de la acción

En fin, con eso y con todo, una lectura entretenida y amena.

Azrael

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domingo, 4 de mayo de 2008

Los Inhumanos vs. EE.UU.

GUERRA SILENCIOSA
David Hine - Frazer Irving


Podríamos considerar este tomo como una secuela de "El vástago de M", ya que lo que aquí ocurre es consecuencia directa de lo que allí pasaba.

Esto es, el robo, por parte de Mercurio de los preciados cristales de los Inhumanos, posteriormente incautados por el Gobierno de los Estados Unidos. Esto provoca que los Inhumanos declaren la guerra contra dicho país.

Además, como en aquella especie de spin-off de "Dinastía de M", el guionista vuelve a ser David Hine. Un nombre para mí hasta hace poco desconocido pero que ya me lo he aprendido tras la efectividad y buenas maneras que nos ha presentado en ambas miniseries.

En "Guerra Silenciosa" tenemos dos tramas paralelas, por un lado la ya contada, y por otro un complot interno. Con un guión muy elaborado, Hine consigue crear tensión hasta el último momento, en el que ambas tramas confluyen y dejan el status quo de los Inhumanos muy tocado. Tanto que inevitablemente esto tendrá que derivar en una secuela, serie o algo, porque te quedas con un "¿Y ahora que?" que deja muchas ganas de más. Además, Hine, cómo suele hacer se mucho últimamente juega con los dobles sentidos para criticar la política de defensa americana. Hasta el tomo concluye con un acto descarado de terrorismo de estado.

Como en "El vástago de M", volvemos a tener un dibujante bastante original. Me gusta simplemente porque es distinto. Porque no es lo que ves todos los días en Marvel. Muy recomendable, chicos.

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