La mudanza de Ala Nocturna

NIGHTWING
Chuck Dixon - Scott McDaniel

¡Chuck Dixon Strikes Again!

Vaya si me lo he pasado bien.

Llegué tarde yo a esta colección. Fue con No Man's Land cuando más contacto tuve con la serie. Las tres partes de "Escape to Blackgate" y las dos de "Ballistic Romance" (de las que hablaba en este post), me engancharon a un mundo de acción y espectáculo como pocos cómics conseguían en la época.

Ahora he vuelto a recuperar aquellas sensaciones, con los dos primeros tomos publicados en España (Un caballero en Blüdhaven y Justicia Vilenta). En un guión "made in Dixon", la llegada de Nightwing a Blüdhaven se va enlazando con historias que se entremezclan. Nunca hay una trama única: cuando una termina la que yacía en segundo plano aparece para ser la protagonista, y así sucesivamente. Pocas series han conseguido mantener la atención del lector tan bien como lo hace Nightwing.

Porque además McDaniel es un genio del movimiento. Habrá, dibujantes con más detalle, con fondos acojonantes y lo que queráis, pero pocos han sabido captar el movimiento como él. Consiguió darle vida propia al personaje. También son muy reseñables sus números en Batman, claro.

Lo único que no me cuadra de esta serie y creo que hace que visualmente no sea tan potente como podría, son los colores. Sí, ya sé que no existía el coloreado por ordenador que hace maravillas hoy día, pero de ahí a usar taaaanto amarillo. Ya, que exagero. Mirad, mirad

Fondo con personajes: amarillo

Fondo nocturno: amarillo.

Fondo con casas , personajes y más elementos : amarillo.

Joder, si hasta el fondo de los textos es amarillo. Estuve comparando con alguno de los números originales que tenía y los colores están clavados (bien por Planeta, porque la variación de las tonalidades es una de las típicas cagadas de las ediciones españolas), así que el problema es de la tal Roberta Tewes, lo mismo es daltónica y nadie se ha dado cuenta. Menos mal, que según pasan los números la paleta parece que se va ampliando.

En fin, que obviando este tema menor, os recomiendo esta serie. Creo que el precio no está mal, aunque poneos mascarilla para no envenaros con las tintas alucinógenas :-)

Azrael

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Detective Comics : Aquellos Maravillosos Años

No hay nada mejor para apreciar una buena etapa de una serie, como atravesar una etapa chunga, como la que vive en este momento Detective Comics. Parece que en este tema, por lo que he estado leyendo, no estoy en consonancia con el resto de los fans del murciélago, pero mi opinión es que esta etapa no vale nada. Dentro de unos años nadie se acordará de ella. El principio sí, fue bueno, pero más de 6 números con tramas autoconclusivas y sin chicha entre ellos, a mí ya no me gusta.

Si en la portada, en vez de 2008 pusiera 1983, no me cabraería, pero en un cuarto de siglo las cosas han cambiado un poco. Lo que valía entonces ya no vale ahora. Y lo que vale para una serie de dibujos, Sr. Dini, no vale para una serie de cómics.

Hacía tiempo, mucho tiempo, que no me aburría tanto leyendo esta serie. El último número "The Wonderland Gang" es otro ejercicio más de un caso que concluye en 22 páginas. En este caso el malo de turno es el Sombrerero Loco. Con una trama propia de los años 40, el villano y su séquito se dedican a realizar robos selectos, con un final de chiste propio de serie de dibujos de los sábados por la mañana. Señores Editores, si la serie va a bajar la edad de su público lector a niños de 11 años, digánlo claro y me borro mañana mismo.

En fin, que esta debacle argumental me ha llevado a leerme un añito de la serie que tenía pendiente. Son números inéditos en España y que no pude conseguir en su día por el cierre de Zinco. Los recuperé hace un tiempo para gozo mío, logrando así tener los últimos 16 años de la serie sin ningún hueco. Se trata, cómo no, de la etapa que protagonizaron Chuck Dixon y Graham Nolan.

Aunque Dixon estuvo algunos números antes de que llegara Nolan, y algunos números después (completando así casi 7 años al frente de la serie más longeva del murciélago), fueron el grueso de los números con Nolan los que lograron capturar la atención de todos. Los que conocemos su trabajo desde hace tantos años, sabemos que Dixon no es un Alan Moore, pero sabemos que siempre cumple. Yo le comparo con el Spielberg de Parque Jurásico. Un tipo que sabe como atraer la atención del espectador, que crea entretenimiento puro y duro, pero sin desmerecer para nada el guión (una muestra). Así, esos años estuvieron salpicados de historias que nunca nos defraudaban.

Si a eso le sumamos un dibujo tan detallado y espectacular como el de Nolan, tenemos el equipo perfecto. Siempre me ha extrañado que este nombre, Graham Nolan, sea tan poco conocido en el mundillo, pero es comprensible viendo su bibliografía. Y es que su trabajo más destacado fue lo que hizo con Batman, 52 números de Detective Comics (con un récord de 20 de ellos seguidos, a ver que dibujante de su nivel hace eso hoy día), e historias tan reseñables como "Joker: Abogado del Diablo" y los dos números de "La Venganza de Bane".

También es verdad que mucho de su trabajo se desarrolló entre crossovers. "La Caída del Murciélago", "Underworld", "Contagio" y "Legado" salpicaron todos esos años. Quizá, por eso, al estar su trabajo tan "mezclado" entre otros, no quedara suficiente constancia de la calidad del mismo. Además, este hecho, impidió a Dixon desarrollar una trama única en su serie. Pero eso da igual, sabemos que el bueno de Chuck, a diferencia de muchos, se mueve como pez en el agua en estas lides. Cumplía dentro de los crossovers y cumplía fuera.

La primera vez que me dí cuenta del potencial de la pareja fue con "La Venganza de Bane". En este número único, se nos contaba la historia de Bane, desde su nacimiento hasta su llegada a Gotham. Un personaje nacido para convertirse en la némesis del Batman de los 90, y creado única y exclusivamente para que destrozara, en cuerpo y alma, al bueno de Bruce Wayne.

Además, Scott Peterson dirigía las Bat-Oficinas por entonces con mano firme. Dos historias tan aparentemente inconexas como la mencionada y "La Espada de Azrael" (O'Neil / Quesada), se convertirían en piezas clave de la macrosaga que se avecinaba. Bane derrotaría a Batman y Jean Paul Valley (Azrael) se haría con el manto del murciélago.

Más allá de una historia que todos conoceís (o por lo menos, deberíais conocer), lo que quería reseñar era ese trabajo de Nolan. Fué el que que le dibujó moribundo en la acera derrotado por Bane, fue quién mejor retrató a Azbat (como suele conocerse al Batman encarnado por Azrael) y quién mostró el glorioso regreso de Bruce Wayne. Aún hoy en día, su Batman me parece uno de los mejores que se han hecho en la historia. Hablando de dibujantes regulares, claro, no a hot artists que hacen un número y se van. Sé que exagero, pero hay números que no tienen nada que envidiar a un Neal Adams (del que hereda mucho) o un Jim Lee. Ese ceño fruncido, esos pliegues de la capa, esa sonrisita chulesca, son detallitos que él hacía como nadie.

Trabajó con varios entintadores, principalmente con Scott Hanna y Bob McLeod. A elllos también les corresponde gran parte del mérito, porque viendo los lápices de Nolan, estaba claro que el entintador debía aportar gran parte del trabajo. Por eso los resultados con distintos entintadores eran tan diferentes. Los peores, sin lugar a dudas los de Bill Sienkiewicz. Son estilos tan distintos que no estaba bien mezclarlos. Lo único que hacía Sienky era ensuciar una lápices buenísimos. Pero sin lugar a dudas el mejor resultado pudo verse en los números 714 (A World For Burning) y 715 (Days of Fire), donde trabajó con Eduardo Barreto, otro gran dibujante. El dibujo de esos número es poco menos que excelente. En ellos, además, Dixon jugaba con uno de los personajes que más le gustaban, Firefly. Y es que a Dixon le gustaba utilizar villanos de segunda clase, maltratados por el tiempo pero que con él ganaron mucha personalidad. El mismo Firefly o la KGBestia son buenos ejemplos. También creó a algunos propios con mayor o menor acierto. Sí me gustaron algunos como Gearhead (un tipo mutilado que culpaba a Batman y que se había hecho extremidades de metal) o Lock-Up (no creía en el sistema de Justicia y capturó, encarceló y torturó por su cuenta a muchos villanos).

Dixon también hizo muchos números estupendos sin Nolan, claro está. Para muestra os digo uno sólo. Tal como anda el mercado es muy dificil que un sólo número de 22 páginas te impacte, pero el Detective Comics 726 lo consiguió conmigo. Tanto, que seguro que he sido la única persona en el grupo en transcribir de principio a fin un cómic.

En fin, que si alguna vez se deciden a recopilar todos estos años en algunos tomitos, no lo dejéis escapar, porque mereció mucho la pena.

¡Larga vida a Dixon y Nolan!

Azrael

NdA: Todas las imágenes son dibujos de Graham Nolan.

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Piratas y Superhéroes

EL CAZADOR
Chuck Dixon & Steve Epting

Cuando CrossGen murió, una de las series que cayó en el olvido fue El Cazador. Ahora, unos años después, Hyperion (una rama de Disney) ha recuperado los seis números que llegaron a publicarse en un bonito tomo.

El Cazador es una historia de piratas, una historia de aventuras que recupera el sabor de los clásicos. Aquí no hay ni muertos que andan, ni monstruos marinos, sólo tenemos la historia de una chica en un mundo cruel, que hace que pase de dama española a Capitán de un navío pirata en un mismo día. Entre sus hombre se haría llamar Lady Sin, y su objetivo es encontrar a su madre y hermano, capturados por el vil Blackjack Tom. Abordajes, motines, persecuciones por el Caribe y batallas navales hacen de estos seis números un viaje trepidante al siglo XVII.

Tanto Dixon como Epting logran hacer un retrato más o menos fiel de la época, el primero escribiendo el guión en el inglés que se hablaba en aquellos años (estamos en 1687), y creando unos personajes con muchos trasfondo: en los dos bandos tenemos protagonistas y secundarios muy interesantes y que sin duda, hubieran dado mucho juego en los números que estaban por venir y que se quedaron en el olvido. Por su parte, Epting logra recrear unos barcos, un vestuario y unos decorados que le meten de lleno a uno en la trama. Por lo visto se lo tomó tan en serio que tenía maquetas de barcos en su oficina para poder dibujarlos con toda fidelidad.

Siempre digo que si algo aportó CrossGen al mundo de los cómics fue el impresionante coloreado por ordenador. Hasta entonces, los que trabajaban con pinturas digitales nos castigaban con colores chillones, efectos a tutiplén y un sinfín de monigotadas que le hacían a uno añorar las Bibliotecas Marvel en B/N (véanse los 4F de Pacheco). Sin embargo, CG supo tratar sus series muy acertadamente, desde Scion, con colores y tratamientos de gran superproducción; a Meridian, con colores más suaves y cálidos. "El Cazador" también está muy bien coloreado, sin grandes efectismos, tenemos un color muy real, que no intenta ser el protaginista de las páginas, sino acompañar al dibujo y reforzarlo cuando hace falta.

Al parecer, Dixon se encuentra negociando con Hyperion la continuación de la serie, ya en formato tomo directamente, lo que parece complicado es el regreso de Epting, dado su actual compromiso con el Capitán América.

Azrael
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EX MACHINA
Brian K. Vaughan & Tony Harris

Después de ganarse a los neoyorquinos salvando una de las torres durante el 11-S, un superhéroe abandona su uniforme y se convierte en alcalde de la ciudad. Suena rebuscado, pero permite a Vaughan, usando distintas líneas temporales, contar historias muy distintas entre sí con los mismos personajes.

"Ex Machina" tiene el mismo tono que muchas series de TV, en el ritmo y en los diálogos, pero el dibujo es inconfundiblemente superheroico: lo peor de dos mundos :-D El punto más flojo de la serie es precisamente el ritmo. Si existe una trama principal, relacionada con los poderes del protagonista y su origen, ésta apenas parece avanzar, y muchas veces las tramas "secundarias" no están bien desarrolladas (la de Lincoln) o directamente son una castaña (la del androide volador). Vamos, que en tres tomos no ha pasado nada memorable. Parte de la culpa es del dibujante, que se cree que está en Youngblood y dibuja alegremente 3-4 viñetas por página, sea una persecución aérea o un diálogo sobre los presupuestos escolares. Y así, evidentemente, las historias cunden que da gusto. Y hablando de diálogos, las expresiones de los personajes son bastante mejorables; en cambio, las partes de acción se le dan mucho mejor.

Un punto a favor para Vaughan es el hecho de que su héroe no existe en ningún "universo" de la editorial. Esto ayuda a que uno se crea el asombro que causan sus poderes en el resto de personajes, lo convierte en único (hace no muchos años le hubiesen obligado a resucitar algún personaje semidesconocido en lugar de crear uno nuevo), y evita que se diluya en un mar de héroes más poderosos.

Resumiendo, que no es un mal cómic, pero tampoco le veo gran interés. Lo tendría si hubiese una sensación de que la historia va a algún lado, y sobre todo si no necesitase año y medio para contar lo que cabe en un álbum.

Dreebo
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