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viernes, 28 de marzo de 2008

El Capitán América de Ed Brubaker

Después de leerse de una tacada los primeros números del Capitán América de Brubaker, hasta el 25, y después el correspondiente epílogo de la Civir War uno no puede estarse calladito. Tiene que soltarlo.

Pero como a estas alturas todo dios ya se ha expresado, y como no quiero decir lo que seguro otros ya han dicho, voy a intentar ser breve. Imagino que hablar de spoilers a estas alturas es bobada, pero avisados quedan ustedes.

No es el mejor cómic que he leído nunca. Ni siquiera está entre los mejores.

Pero se acerca. Joder, si se acerca.

Quizá es que lo empecé sin muchas expectativas. El Capitán América... ¡por favor! Uno de los personajes más simples y bobochorras de la casa. Sus poderes son ser más patriota y soltar mejores discursos que nadie. Su fuerza le viene por tomar mucha leche, dormir ocho horas y comer sano. Y amar mucho a su gran país. Pero mucho, mucho, oiga.

Llega Brubaker y, sin utilizar enemigos nuevos, sin reinventar al personaje, utilizando sin cortarse un pelo personajes del pasado y escenas de la Segunda Guerra Mundial, logra en unos pocos números que uno se sienta ya no atraído por el espíritu del personaje, sino que incluso le coge simpatía a su alter ego, Steve Rogers, más que por sus propios actos, por los actos de aquellos que le rodean, tanto amigos como enemigos. Este tipo es un condenado genio.

Quizá si hubiera leído el comic mes a mes no me habría gustado tanto. Tiene partes flojas, y el formato de "cuatro páginas y vas que te matas" se me hace interminable. Un tomo por cada historia, cada tres o cuatro números, sería perfecto.


¡Y eso que pasan cosas! La reaparición de Bucky, un concepto que me chirriaba como una cosa tonta, me ha parecido perfectamente bien llevada, incluso la gradual resurrección de Cráneo Rojo (aunque su hija es sosainas y tonta como la que más). Y qué decir de la muerte de Steve Rogers... incluso sabiéndolo, resulta impactante... y espero que definitiva.

El caso es que teniendo recientes páginas y acontecimientos, dejando que pasen rápido los dos o tres números más flojos, viendo el trabajo de más de dos años en conjunto... bueno, tengo que decir que:

a) Brubaker ha conseguido que me interese un personaje que no me gustaba lo más mínimo.

b) No sólo eso, sino que encima me ha dejado con ganas de releer la Civil War. No, si al final va a resultar que los Marvel Zombies tienen razón, y que la Civil War no se puede leer de forma aislada, sino que debe hacerse en conjunto con sus cienes y cienes de colecciones afectadas. Desde que he leído este Capitán América, la Civil War tiene más interés.

Mención especial para Steve Epting, el dibujero, que mezcla a la perfección el realismo con las espectacularidad. Los terroristas parecen terroristas, y los superhéroes parecen tipos realmente asombrosos por lo que hacen, y no por tener unos superpoderes del copón.

dso, que si le llegan a decir a su edad que le iba a gustar un comic del Capi América, no se lo cree ni borracho. Vamos anda. Y fijaté.

viernes, 23 de noviembre de 2007

Sombras Chinescas : Gulacy & Catwoman

La entrada de Paul Gulacy como dibujante en la serie regular de Catwoman a finales de 2003 creó en su momento una gran controversia. Estos días se ha estado hablando en el grupo de aquella decisión:

Spiff: Parte de que la serie funcionara era mérito del dibujante. Cuando cambiaron el estilo de dibujo y metieron a un patán (¿quién era, Gulacy?) la serie cayó en picado, por muy Brubaker que fuera.

Azrael: Es que no podían elegir un dibujante menos adecuado. El estilo de Brubaker y el de Gulacy chocaban frontalmente. La serie cayó no porque los guiones también bajaran, sino porque dejabas de creerte las historias con ese dibujo. Nunca comprendí esa decisión editorial, es completamente errónea.

0ciOs0: Yo también creo que gran parte del mérito fué de los dibujantes, sobre todo de un Cameron Stewart en estado de gracia. Gulacy supone todo un shock. Es un cambio tan radical en el estilo visual de la serie que lo normal es sentir rechazo. Sus caras son horrendas, pero visto a posteriori no me parece especialmente inapropiado.

También se ha dicho que Brubaker bajó el nivel de sus guiones con la llegada de Gulacy. Tuve esa sensación al principio, pero a medida que iba aceptando el despropósito Gulaciero, me iba dando cuenta de que el tono y el nivel seguían siendo los mismos.

Pero creo que el estilo de Gulacy, al margen de algunos defectos de dibujo, es muy apropiado para los guiones de Brubaker. El problema es que la serie era una combinación afortunadísima entre unos guiones de un estilo y unos dibujos de otro muy distinto, casi contrario. Es una de esas raras ocasiones en la que dos estilos contrapuestos se combinan a la perfección. En cambio Pero creo que el estilo de Gulacy, al margen de algunos defectos de dibujo, es muy apropiado para los guiones de Brubaker. El problema es que la serie era una combinación afortunadísima. Brubaker y Gulacy, siendo una combinación en principio mas adecuada, no funcionan juntos porque se anulan.

Además fue un cambio repentino que destrozó el tono de la serie. No te la crees porque no es la misma Catwoman que estabas leyendo. No es que sea una mala Catwoman. Creo que si Gulacy hubiera entrado en el número uno de la colección no hubiera resultado tan chocante. Pero entró en una serie con un tono establecido como un elefante en una tienda de porcelana. De repente la serie pasó a ser otra cosa. La serie venía de un sobresaliente y cayó hasta un bien. Oye, un bien está ... ejem ... bien. Pero no es un sobresaliente.

Como dice Azrael, una decisión editorial completamente errónea.

Spiff: Ni de coña me parece el de Gulacy mejor estilo de dibujo para lo que cuenta Brubaker. De hecho, tu teoría es especialmente sorprendente al respecto, porque vienes a decir algo como "a este tipo de historia le sienta mejor el dibujo de Gulacy, sin embargo, a este tipo de historia concretamente le sienta mejor el cartoon".

Lo que viene a ser que tú quieres creer que debería sentarle mejor el dibujo de Gulacy, pero lo ves y te das cuenta de que no es así, sino que le sienta mejor el que tú querías creer que le sentaría peor. Pero como nunca hay que dejar que la realidad estropee una idea preconcebida, entonces ésto está mal (pero qué vamos a hacerle, a veces las cosas funcionan estando mal). Lo que nadie se puede plantear es que igual esa "forma correcta en la que deben dibujarse los superhéroes" no existe, eso nunca. Jim Lee es el que mejor entiende cómo deben dibujarse los superhéroes y si a una historia de superhéroes le sienta mejor otro tipo de dibujo es que ésto está mal, aunque funcione. :-)

Y digo yo, ¿si funciona no puede ser precisamente porque esté bien? Si el dibujo cartoon le queda mejor a esa historia no será porque la acompaña mejor, en lugar de ser el otro la que la acompaña mejor, pero éste "contrasta más de forma que ese contraste funciona mejor"? ¿No será porque (y aquí llegamos a lo interesante) es justamente "el dibujo que necesita la historia", aunque no sea "el dibujo común del género" o "el dibujo que más me gusta"?

Elkjaer: Totalmente lógico lo que pasó con Gulacy (otra cosa es que a mí me guste),

Datos para guionistas que vayan a trabajar con Gulacy:

a) Jamás le pidas un primer plano de un rostro: para Paul, "to er mundo es bizco".

b) Si las tías no son chinas o medio chinas, vas dao; son su especialidad.

c) Si el entintado va a ser moderno y no clásico, la hemos liado; aprovechará para meter muchas sombras, que se rellenen con brocha gorda, y dibujará lo mínimo imprescindible. Si le colocas la historia diurna, se ve obligado a esforzarse y se nota.

d) Si hay varias páginas de acción con confrontación física; dale libertad para que se explaye, no le obligues a dibujar lo que tu quieras, porque quedará ahjkeroso perdido; pasará de ... mimar el dibujo, olvidará la gran técnica de movimientos humanos en lucha que tuvo, y hasta las mínimas proporciones anatómicas.

En definitva, hoy en día, como el guionista no sea colega suyo, y le pique con algo que le guste, hace unos trabajos más aburridos que John Byrne.

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viernes, 9 de noviembre de 2007

No convencen : Estafados, Dr. Muerte y The Spirit


ESTAFADOS,
Alex Robinson

¿Os acordáis? Aquel libro rojo que sacó Astiberri hará un año. "Estafados" trata sobre un grupo de personas desconocidas entre sí y totalmente distintas, cuyas vidas convergen en el mismo lugar por azar al ritmo de una especie de cuenta atrás. Al contrario que el divertido "Malas Ventas", donde los personajes cobraban o perdían importancia según le apeteciese al autor ese mes, "Estafados" es un cómic bien planificado desde el principio, y además el dibujo de Robinson, aunque sigue siendo soso, ya no es tan irregular.

El problema de "Estafados" es que, aunque tiene media docena de protagonistas, a ninguno termina de sacarle partido, y además el autor, consciente de que una estrella de rock y una camarera no dan el mismo juego para lo que él pretende, relega a muchos de ellos a un segundo plano, con lo que tenemos al músico "chupando viñeta" todo el tiempo (hasta el título, "Tricked", se refiere a él).

El resultado no es malo pero no deja de ser un cómic correcto y entretenido sin más, lo que no creo que justifique los veintipico euros que cuesta.

Dreebo
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DOCTOR MUERTE: LOS LIBROS DE MUERTE,
Ed Brubaker - Pablo Raimondi

Si tuviera que ponerle una puntuación del uno al diez, la nota sería un peché. Mal no está, pero tampoco merece demasiado la pena. Brubaker puede dar mucho mas de sí, lo ha demostrado muchas veces, y además contaba con una materia prima que le hubiera permitido hacer algo mucho mas interesante que un simple tebeo de tantos. Nos cuenta la historia de Muerte desde que está en la barriga de mamá hasta que toma el control de Latveria. Es una especie de recopilación y puesta en orden de la historia del personaje añadiendo cosas para completar huecos y suprimiendo algunas contradicciones. Por ejemplo, en la versión clásica Muerte queda desfigurado por una explosión, mientras que en la de Byrne solo tenía una pequeña cicatriz. Aquí se opta por una y se olvida la otra.

Pero a la historia le falta nervio, y el dibujo es tan ramplón que tampoco ayuda nada. Seguramente no es tan soso como lo estoy contando, pero a mí no me llegó demasiado. Lo bueno es que para los 6 números que trae, sale bastante bien de precio.

0ciOs0
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THE SPIRIT
Darwyn Cooke

Ayer acabé con el número 10 de la nueva serie de Spirit, el primer proyecto con el personaje sin Will Eisner. No es que haya leído mucho del Spirit original, así que no voy a comparar aquí una serie con otra.

Pues, he dejado la serie en el número 10 por dos motivos. Primero, porque mi alto nivel de exigencia me lo pedía, y segundo, porque al conocer que Darwyn Cooke deja la serie, ya sabía que la serie casi con toda probabilidad no fuera a mejor sin él.

A ver, no es que la serie no esté bien, pero es que, como ya me ha pasado con alguna otra, últimamente el nivel de algunas series que leemos es tan alto que te llevan a ser más exigente con las lecturas mensuales. Gráficamente, es Darwyn Cooke y me encanta. En eso no tengo ninguna queja. Pero su guión...hmmmm...no impacta. No tiene momentos que digas...¡mola!. Es entretenido, creo que respeta bastante el trabajo de Eisner y los personajes son básicamente los mismos. Pero...de ahí no pasa. Son todo capítulos autoconclusivos, y aunque la trama en algunos sí que engancha, no termina de alcanzar un nivel notable. Se queda en el bien

En cuanto al color, sólo tengo una queja...¿por qué no es azul su traje? En las portadas sale azul, en el cómic le llaman azul, pero el color que le han buscado es entre gris verdoso o algo raro. Nunca sale un azul llamativo como el de Eisner.

Azrael
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